梵高是后印象色彩的领军人物,他的一生很短暂,其追求艺术的历程很坎坷艰辛。其代表作《向日葵》不仅是梵高的代表作品,也是梵高的精神象征,是梵高的化身,是他艺术之大成的浓缩体,是其精神气质的载体。以下是小编为大家精心准备的：从梵高看艺术与情感相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
从梵高看艺术与情感全文如下：
摘要：他是一个只有三十七岁生命的天才艺术家，他的一生过得浓墨重彩又极度悲怆，世人的不理解、经济的困难和情感的纠葛创造了梵高荡气回肠的生命。情感和绘画是梵高的生命符号，狂热和甜蜜是他矛盾的统一，艺术和情感不可分割。
关键词：梵高;爱情;色彩;绘画;艺术
不论是严谨完整的古典主义还是矫揉造作的浪漫主义，这些不同时期的代表画家能有流传百年佳作，不仅是因为精湛的绘画技巧，更是因为在作品中倾注了自己的情感，有情才能悦己，悦己才能悦人。梵高，一位荷兰画家，在后印象主义时期，将自己的情感和绘画进行了猛烈的撞击，从而迸发出耀眼的光芒。
后印象主义有三个特别重要的画家，塞尚、梵高和高更。我国的林风眠先生曾把这个时期称为“反印象主义”，因为从它的本质上看，是反对印象主义对自然光的迷恋，太注重外界条件的影响，而忽略了物体本身的结构。梵高在后印象时期是最重视精神的传达，重视画面的象征感。
梵高的父亲是一位牧师，出生于新教家庭的他并没有被束缚，在很小的时候就崭露出绘画的天分，小时候的一张画《猫》就获得了母亲的赞赏，可是这位特异独行的孩子随后就撕毁了这张画。
少年时期的梵高与众不同，在周围人看来，就是个孤僻，奇怪的男孩，连自己的妹妹都觉得他有几分像怪人，全家人只有他的弟弟提奥与他感情最好。十六岁的梵高由叔父介绍去了巴黎的一家画廊工作，却在伦敦的分店里爱上了房东太太的女儿厄休拉?洛耶，厄休拉并没有给予他相同的爱，反而玩弄了他。第一段失败的感情让梵高很痛苦，以至于无法工作，于是又到了矿区里工作，与矿工们同进同出，矿工们繁重的劳动和艰苦的生活引起了梵高的同情和怜悯，此时他的作品受到了很大的影响，同时他学习米勒，作品的主题是关注底层人民的生活。此时，他创作了《农鞋》图一“鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里，聚积着那寒风陡峭中迈动在一望无际的永远单调的田垅上的步履的坚韧和滞缓。皮制农鞋上粘着湿润而肥沃的泥土。
暮色降临，这双鞋在田野小径上踽踽而行。在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显示着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠，表征着大地冬闲的荒芜田野里朦胧的冬眠。这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗。这器具属于大地，它在农妇的世界里得到保存。正是由于这种保存的归属关系，器具本身才得以出现而自持，保持着原样。”[1]这是海德格尔对梵高《农鞋》的描述，不难看出这双鞋寄托的画家的感情。而我认为，这幅画所运用的黄绿色调不似明亮的调子般给人轻松感，是带着一种艰辛沉重和悲天悯人的感受，梵高把自己的情感用艺术第一次完美地展现了。
《吃土豆的人》图二也是梵高关注底层劳动人民的又一名作，画面中有五个人围着桌子，三女两男，昏暗的室内仅有一盏煤油灯悬挂在画面的三分之一处，右边的老妇拿着茶壶在倒水，三个人在吃土豆，贫穷的农民只有土豆作为晚餐，没有多余的菜，长期劳作的手关节粗大，皱纹如刀刻一般深深地刻在脸庞上，朴实的穿着，斑驳的墙面更是显示出生活的不易，背对着观众的小个子女人用了暗色处理，体现了梵高晦涩的心情。这在当时是不符合时代审美的，但梵高固执的采用古朴的手法表达了劳动人民的力量和坚韧。
不久，梵高迎来了自己重大改变时期，他在巴黎看到了“光明的绘画”――印象派，修拉的《大碗岛的星期日下午》用的点彩手法，日本浮世绘打破欧洲古典绘画对称性和完整性的大胆横截式不规则构图和纯色的平涂都给了他的艺术很大的冲击力，又由于当代法国现代运动的进行，梵高的画风发生了翻天覆地的变化，他开始运用明亮的色彩，开始出现了象征意味和装饰感，自然和生命是他绘画的内涵，严谨地刻画事物表象的绘画模式已被他抛弃，绘画成为他表现主观自我和热情的主要渠道。
梵高热爱土地，他的大师风景画不是景致，不是旅行游记，是人们生活在其间的大地，是孕育生命的空间，是母亲!他给弟弟提奥的信写道：“……如果要生长，必须埋到土地里去。我告诉你，将你种到德朗特的土地里去，你将于此发芽，别在人行道上枯萎了。你将会对我说，有在城市中生长的草木，但你是麦子，你的位置是在麦田里……”他画铺满庄稼的田野、枝叶繁茂的果园、赤日当空下大地的热浪、风中的飞鸟……他的画面所有的用笔都有运动方向，表示一切生命都在滚动，从天际的云到田垄的沟，从人家到篱笆，从麦穗到野花，都互相在呼唤，在招手，甚至夭在转，地在摇，都缘画家的心在燃烧。[2]
向日葵对梵高有独特的意义，他用了最喜欢的黄色在其中，在心理学中，黄色代表焦躁，不安和烦恼，在梵高的眼中，它确实代表阳光、生命和热情。梵高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材，后人称他为向日葵画家，应该是恰如其分。仅用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》也可说是他的代表作。梵高集中精力创作《向日葵》图三系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义;同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。[3]
梵高自杀时才三十七岁，一代天才的陨落，留下了他对生命的爱和对艺术顽强执着的精神。艺术与情感必须共存。
