陈凯歌电影赵氏孤儿：陈凯歌执导的电影赵氏孤儿

对陈凯歌导演的喜爱，仍无法阻止我对其执导的《赵氏孤儿》微辞多多。故事抛弃了原作的起场简单明快、中场一笔带过、尾场快意恩仇的紧凑三段式，同时增加了更多铺陈剧情的旁枝末节，以及更容易为现代观众所信服的人物情感发展轨迹，但是，我们看到的却是一个逐渐失控，被人性化大众化的程婴拽着一路狂奔的陈凯歌导演，以及紧随其后孤独到万劫不复的“赵氏孤儿”。

图一：陈凯歌版《赵氏孤儿》外强中干

起源于元杂剧《赵氏孤儿大报仇》

摆脱了《无极》的荒诞，挣脱了《梅兰芳》无形枷锁的凯子哥，仍然没有纵情起舞，似乎许久未跳，舞步已经生疏了许多。陈凯歌版《赵氏孤儿》，最为人诟病的不外乎两处：

一是对传统剧情改编上，不但没出彩，反倒显得拙笨；二是故事发展前紧后松，一泻千里，只能算是半部优秀作品。

其实，《赵氏孤儿》故事古已有之，且被演变为多个戏曲版本，如果不是凯歌导演一直想突破传统，而是随便选一个版本作为影片参照，相信不会受到如此多的非议，战台烽只可叹凯歌导演勇气可嘉，勇猛可畏。

《赵氏孤儿》为元朝时期剧作家纪君祥根据历史史实编写的一部元杂剧，曾名《赵氏孤儿大报仇》。后来代代流传于是演变为《赵氏孤儿》这个通用的名字。是元杂剧中最优秀的历史剧之一，对后世影响深远，并被世界许多国家编译为经典故事。成为中国悲剧文艺作品的杰出代表。

秦腔《搜孤救孤》为当代首次改编

当代对《赵氏孤儿》这一题材的发掘中，首先以秦腔为先，《赵氏孤儿》最初为秦腔保留剧目，当时并不叫《赵氏孤儿》，而叫做《八义图》。

叫《八义图》的原因，是故事中，为救赵孤，共出现了八位义士，包括程婴、程婴亲子、韩厥、公孙杵臼等等。秦腔版本还创造了一个叫卜凤的宫女，为救孤儿，在屠岸贾的严刑拷打面前，临危不惧，宁死不屈，直至献出宝贵生命。

图二：秦腔版《赵氏孤儿》剧照

资料记载，1958年，秦腔剧作家马健翎根据传统剧目又将《八义图》改编为《赵氏孤儿》。

马本《赵氏孤儿》，尤其注重人物心理的揭示，出现了大段内心剖白式的唱腔，不仅情节重峦叠嶂，而且感情一咏三叹，特别是程婴将自己亲生儿子奉献出去后，可谓受尽内心煎熬，失子之痛无人知晓，而“卖孤(儿)求荣”却是路人皆知，在责怨与羞辱中保守惊天隐秘的大孤独与大痛楚，使人物的内心血泪涌流，极易催化感人。

京剧版《搜孤救孤》曾因孟小冬而轰动一时

随着京剧艺术的逐步发展，传统曲目也随之逐渐增加，于是便有了同类故事内容的京剧《搜孤救孤》（起初也叫《八义图》），这出戏后来逐渐成为余派的代表剧目，曾因1947年孟小冬在沪上的告别演出而轰动一时。

图三：孟小冬的《搜孤救孤》舞台剧照

1960年，剧作家王雁同时在京剧《按孤救孤》基础上，参考已定名的秦腔《赵氏孤儿》改编出了京剧版的《赵氏孤儿》。首演当时由马连良饰程婴，谭富英饰赵盾，张君秋饰庄姬公主，裘盛戎饰魏绛，于是一出经典的京剧《赵氏孤儿》便由此产生。

图四：京剧版《赵氏孤儿》剧照

不久前，由上海京剧院余派女老生王珮瑜领衔主演的墨本丹青版京剧《赵氏孤儿》于上海大剧院中剧场亮相。这一版本的《赵氏孤儿》剧本依照的是戏曲界所谓的“墨壳老本”，以半个世纪前马连良先生的演出本为基础，并邀请山水画家申世辉创作了一组山水丹青画卷融入舞美设计中，故称“墨本丹青版”。

此版《赵氏孤儿》删减了传统戏中拖沓冗长的情节，保留最经典动听的唱段，以紧凑凝练的叙事节奏，演绎原汁原味的传统老戏。无疑是一次新生而“守旧”的惊喜。

豫剧《程婴救孤》是悲天悯人的舞台精品

而战台烽则以为由著名豫剧表演艺术家李树建担纲演出的豫剧《程婴救孤》，最具悲壮凄凉色彩，该剧后来被朱赵伟导演拍摄成舞台艺术片，更为精致感人。虽然李树建最被网友熟知的是其“以泪洗面”的感谢辞，但不可否认，豫剧版《程婴救孤》在观剧过程中，同样可以让观众数度领略以泪洗面的悲戚。

豫剧版较为忠实原著，公孙杵臼与程婴，为了救下被祸害至满门抄斩的赵家遗孤，一个献出了自己的性命，一个献出了自己刚出生的亲子。这是一个典型的舍生取义、舍亲取义的故事，但程婴弃子救孤却在世间背负骂名，受尽殴打凌辱，相比公孙杵臼的瞬间决绝，却是更加艰难的非人式煎熬生存。对娇儿的思念，以及真相大白时对“赵孤”的真情道白，是两大段饱含深情的演唱，李树建“以河南豫剧特有的声腔艺术和自身的功力又演活了一个‘程婴’。”

图五：豫剧版《程婴救孤》剧照

豫剧版《程婴救孤》的魅力在于，把一个家喻户晓的古老故事，用现代理念和豫剧特有的艺术手法重新打造出来，内容上保留并强化了程婴在危急时刻表现出来的“忠义”和牺牲精神，同时又赋予这种传统的“忠义”以新的内涵：程婴为救孤忍辱负重，不仅仅是忠君，更是为正义，为民族的命运，也为了自己心中的信仰。

最后，战台烽建议各位在欣赏完陈凯歌版《赵氏孤儿》之后，能找不同唱腔的戏曲版本再重温一下，定有不同的惊喜获得。毕竟，仅有几幕，在有限空间演出的舞台戏曲，更以剧情发展和人物命运为最主要着力点，以使戏曲更加紧凑而酣畅，特别是快意恩仇的最后桥段，绝非没完没了的纠结元素堆砌出来的电影桥段可以比拟。