小学生必背的古诗采莲曲：每天一首古诗词采莲曲

图：选自绘本《小莲》，陈江洪/文｜图

荷叶罗裙一色裁，

芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，

闻歌始觉有人来。

作者简介

王昌龄（698-756年），字少伯，汉族，河东晋阳（今山西太原）人，又一说京兆长安人（今西安）人。盛唐著名边塞诗人。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。

与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉（亦有“诗家天子王江宁”的说法）。又被后人誉为“七绝圣手”。有文集六卷，今编诗四卷。代表作有《从军行七首》《出塞》《闺怨》等。

创作背景

这首诗大约作于748年（唐玄宗天宝七载）夏被贬龙标时。当时王昌龄任龙标尉已有一段时间，一次，诗人独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被气质所吸引，遂作《采莲曲》。

译文

采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。

混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。

注释

采莲曲：古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。

罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。

芙蓉：指荷花。

看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。

鉴赏

[明]朱邦：采莲图（局部，中国美术馆藏）

这首诗就是一幅《采莲图》，画面的中心是采莲少女们。但诗人却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现、若有若无，与美丽的大自然融为一体，让全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思独具匠心。

诗一开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面：采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。“裁”字用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》“不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀”中得到灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。由此又让人不禁联想到屈原《离骚》“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，感受到这些女子如荷花般的心灵。娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”，王诗较之更胜一筹，意义更为隽永。

第三句是对前两句的补充和深入。它有两重含义：一是突出荷田的稠密, 使人荷莫辨更真实可信；二是突出观望者的感受和心理活动。“ 乱” 字用得十分微妙。末句除了从另一面说明少女被荷田遮蔽与消融，难以被观望者发现以外，又写出一种声音的美，增添诗的活泼情趣。“乱”字既指采莲女纷纷入池嬉笑欢闹的场面，也可指人与花同样娇嫩难以辨别，眼前一乱的感觉。“看不见”呼应上文，也更显荷叶罗裙，芙蓉人面之想像，同时也虚写荷塘中花叶繁茂，人在其中若隐若现之景，并引出末句。这一句描写细腻入微，仿佛让读者身临其境地体会到了诗人当时真实的感受。“始觉”与“看不见”呼应，共同创造出一种“莲花过人头”的意境。“闻歌”也与“乱”字呼应，悠扬动听的歌声表现出她们活泼开朗的天性，同时为整个采莲的场景添上动人的一笔。

这首诗句与句联系紧密，意蕴深远，精雕细琢却给人带来清丽自然之感，可以看出王昌龄炼字炼意的高超技艺，对中晚唐的诗歌有着重要的影响。