奥尔夫音乐教学的亮点有哪些？奥尔夫音乐教学法的内容都包括哪些

新课标象征着我国对学生素质教育的大力推进，艺术类音乐教育的重要作用不言而喻。奥尔夫音乐因其独特的教学特色和广泛的普及，一度在全世界成为四大音乐体系之一。我国虽然引用的时间不长，但近些年，已开始在各学科教学方面的实践，也积累了很多本土化的经验。本文将从几个方面，为大家介绍一下教学法的主要内容构成，希望对你的学习有所参考。

奥尔夫所崇尚的自由性、原本性，可以对我们传统音乐教育模式进行有效的完善与融合，创造出具有复合我国文化特质的奥尔夫元素和教学手段。随着社会各界，教育领域的应用推进，许多的幼儿园、学校都已开展了这类教学。

我们的老师为什么要学习奥尔夫呢？我们的孩子为什么喜欢这种音乐活动呢？下面从其教学法内容的结构上阐述一下。

1，复合式教学，让表达、歌唱、各种动作结合进来

奥尔夫认为音乐是自然的，原本的。属于我们与生俱来的能力，通过音乐来表达我们的感受和情绪，是不需要刻意学习所能做到的。人类最开始是通过简单的肢体动作结合不同的声音来表达情感，这就是语言、动作、舞蹈结合的雏形。

因此，奥尔夫认为“音乐不是孤独的音乐，而是与语言、动作、舞蹈紧密联系在一起的音乐”。"用你的身体演奏音乐，让音乐融入你自己。"这是一种相辅相成的状态。奥尔夫教学法重视动作与音乐的本质关系，其本人著作中介绍，很多元素来源于民歌、舞蹈、歌谣、故事等，和生活密切相关。通过这种教学方式，让学生不仅对音乐产生浓厚的兴趣，同时获取丰富的知识，积极性和主动性都会得到充分发挥。

2，节奏感是音乐的灵魂，要让学生去感知和表现

奥尔夫在音乐教学中很注重节奏，其所著教材中都少不了大量的节奏练习。培养学生的节奏感是提高学生音乐素养的基本环节，这也是奥尔夫教学理论中最基本、不可忽视的原则。

在音乐、舞蹈、动作包括语言表达中，节奏是贯穿始终的。因此，教师要在教案设计中保持节奏感的基调，各类元素的运用衬托辅助。通过语言和动作的巧妙编排、培养学生的节奏把握能力。一套连贯的肢体动作，在音乐旋律的变化中有序起伏，自然而且生动。

3，独特乐器的应用，开启演奏的灵感

奥尔夫设计了一套打击乐器，还有单簧管、定音鼓等等。这种靠击打方式来演奏的音乐，不需什么指法技巧或较高技术含量，可以让任何人都能投身其中。这些乐器的魅力，能很好地表现节奏的特点，加强学生的节奏感。通过演奏音色，学生可以充分的发挥想象，演奏出无穷变化的乐章。

奥尔夫音乐教学法常会使用多声部结构，基本选择固定的音高，或者会继续重复同样的声部类型，伴奏歌曲，合奏朗诵等等。而且这些多声部结构自然清晰，层次分明，能让你的感官舒适陶醉。技法简单好用，可以即兴发挥。

4，创造力开发，是音乐教学法的目标

奥尔夫的音乐教学法非常重视模仿性、创造性，比如学习基本的肢体动作，模仿各种动物、演绎夸张的表现，都是培养学生的创造力。在游戏活动中，孩子们不仅会表现优雅的走路方式，还可以随着音乐节奏变化，加快动感，释放出自然的个性。奥尔夫的音乐教学法通过各种方式、元素把音乐的美表现出来，而不是靠老师死板的教授让学生被动练习。

综上所述，虽然不能表述奥尔夫音乐教学法的全部，但整体上的结构已为大家介绍出来。通过这几个方面，结合其实践应用，就可以获得初步的教学认识。

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