巴赫大提琴组曲第一首钢琴谱 巴赫管风琴d小调托卡塔与赋格

“托卡塔与赋格” 是巴洛克时期的一种套曲形式体裁，由17世纪以后发展起来的 “托卡塔” 和 “赋格” 连缀而成。“近代音乐之父” 巴赫在创作这种体裁时，不仅将托卡塔发挥得淋漓尽致，还极大地提升了赋格的内涵：强化主题并增加和声技法的使用。他的作品也因此成为这一体裁的代表。

“托卡塔” 与 “赋格”

“托卡塔” 又名 “触枝式” 或 “触枝曲”，为自由即兴式的键盘乐曲，常有几个对比性较强的乐段组成，速度快、节奏紧凑。在不断发展完善的过程中，托卡塔曲式变得自由奔放，适合快速演奏。

“赋格” 一词是拉丁文 “fuge” 的译音，是复调音乐中最复杂严谨的曲式，建立在模仿对位基础上，音乐多声部对位性地结合在一起，各声部无主次之分，彼此形成对比或相互补充。18世纪，巴赫丰富了赋格曲的内容，使赋格曲达到几乎完美的境地。

《d小调托卡塔与赋格》创作于1708-1717年，是他为管风琴创作的三首托卡塔与赋格中最广为人知的一首，也是巴赫青年时代的代表作。充满狂想色彩的托卡塔与严谨端庄的赋格，展现出这首作品雄伟的气魄和深刻的意境，同时显示出巴赫一生的音乐风貌和复调音乐的创作特点。

这首作品虽然由托卡塔和赋格曲两部分组成，但前后的音乐形象十分统一。第一部分用饱满有力的引子引出托卡塔，为全曲宏伟的气势作出渲染和铺垫。紧接着，自由的托卡塔主题采用风暴般的急板，一气呵成，像流水一般。这段“托卡塔”以主调和声手法为主进行创作，结构自由、富有戏剧性的变化，与赋格曲形成情绪上鲜明的对比。

乐曲的赋格部分节奏比较自由，主题采用与引子相同的音乐素材，在前后反复八次后，音乐的情绪逐渐高涨。与托卡塔不同，赋格曲改为四四拍，经过速度大起大落的变化后，这一部分的六个段落从多层次塑造出音乐形象，每个部分既层次分明又衔接自然。

结尾部分的旋律十分华丽，速度富有变化。一连串色彩辉煌的和弦之后，乐曲再现托卡塔部分，使得音乐具有完整性和统一性，最后以气势雄伟的尾声结束全曲。

今天小编推荐的是管风琴独奏家Xaver Varnus在柏林大教堂演奏的,《d小调托卡塔与赋格》(Toccata and Fugue in D minor,BWV 565)，管风琴曲，《d小调托卡塔与赋格》是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。