28年前命案故事：一宗，命案

2021年9月29日（辛丑年八月二十三），在香港某山顶坟场，一个男人正在“活埋”一名艳装女郎。男人是大师许阳燊（林家栋 饰），他正在帮女郎美美姐（黄呈欣 饰）“渡劫”。

只要美美姐能够埋在土里渡过戌时，并将写着生辰八字的黄纸烧化，就能够渡过死劫。

但大师手中的黄纸只烧到一半，却突然天降大雨，将火浇灭；同时被埋在土中的美美姐也因为忍受不了破土而出，骂骂咧咧地一个人坐车回家。

但是，当美美姐回到她的住处——福和大厦7楼A，却刚好撞上正要转身离开的雨夜屠夫（陈湛文 饰）……已经想方设法化解的劫难，最终功亏一篑，命运似乎无法改变。

而从后赶到的大师、送外卖走错楼层的外卖仔少东（杨乐文 饰）、闻讯赶来的警察老差骨（吴廷烨 饰）、美美姐的邻居祖小姐（伍咏诗 饰），他们的命运也因为这宗命案而交织在了一起。

这是在第73届柏林国际电影节特别展映单元上亮相的电影《命案》的开场片段。该片集合了港人热衷的奇案和灵异元素，且《命案》又是一部带着明显“宿命论”风格的银河电影，因此吸引了大批“银河拥趸”。

电影在IMDB上的评分只有6.9分，但在豆瓣上却打上7.3的分数，可见《命案》作为银河电影，得到了不少内地影迷的支持。

单看这个“渡劫”的开场，确实噱头十足，牢牢抓住观众的兴趣点，让你能够怀着好奇心继续往下看。

但随着剧情的推进，观影过程却让人有些不耐，虽然最后有一个光明的结局，可这部低成本港片也留下了不少遗憾，让人不吐不快。

电影由一宗“命案”引入，开头的15分钟剧情生猛‬，非常抓人眼球。

租住福和大厦的女郎美美姐被“雨夜屠夫”杀害，除了仓促逃离的“雨夜屠夫”之外，目睹凶案现场的一共有4个人：

大师；

外卖仔少东；

警察老差骨；

以及，邻居祖小姐。

电影设定这几个人都是“有故事的人”，不同的经历成了左右他们想法的包袱，而这宗命案又将他们的命运纠缠在了一起。

外卖仔少东是附近“好到底面家”老板的小儿子，天生带有暴力倾向，小时候因玩刀片让姐姐毁容，成年后又因虐猫被捕入狱。

而看到命案现场的一大滩血，则勾起了外卖仔深藏内心的嗜杀本性，他开始发疯自虐，变得异常疯狂。

就连外卖仔的家人，都认为他已无药可救，希望他早点被警察再抓进去。

出没于这一带的老差骨，是曾经亲手将外卖仔抓入狱中的警察，也是外卖仔的克星。

他认为外卖仔注定还会犯罪，且会栽在自己手里，因此一直十分留意外卖仔的动向，希望能再次亲手将其抓捕。

而大师则算出外卖仔未来会因杀人被捕，但他是个同理心爆棚的人，他相信可以用自己的方式去帮助外卖仔，引导其改变命运。

为此，大师为外卖仔改祖坟、换住处，又教他做善事，希望能唤醒他心中的良知。

与此同时，大师也给祖小姐指出她容易因财招祸，且近期将遭遇一场大劫。为帮助祖小姐渡劫，大师在她的住处门上安了镜子，又给了她一堆法器。

其后祖小姐中了彩票，果然引来血光之灾，被雨夜屠夫追杀。在搏斗中，祖小姐用大师给她的紫水晶重伤屠夫，但她自己也被屠夫刺伤，两人之后都因失血过多双双毙命。

明明预知到了凶险却难逃死劫，祖小姐的死令大师深受打击。

原来大师生于一个问题家庭，他的父母都是精神病人，这让他一直感到自卑，认为自己也可能成为精神病人。

大师曾经错失一段爱情，他的女朋友因感情问题而自杀，这令他背负上沉重的心理包袱，希望能通过帮别人渡劫来赎罪。

而外卖仔的病情也一直在恶化，他把目标锁定在老差骨身上，一直想要找机会杀死老差骨。

一直执拗于依赖道术改变命运的大师，在对外卖仔的改造尝试都宣告失效后，精神也出现了问题，表现出幻视幻听的症状，陷入精神分裂状态。

老差骨想要抓住外卖仔，外卖仔想要杀死老差骨，唯一想要阻止这一切发生的大师又疯掉了。

在宿命的安排下，一切努力和挣扎似乎都是徒劳，注定会发生的悲剧，到最后还是要发生。

熟悉银河电影套路的网友想必知道，这就是银河电影一贯的宿命论主题，也是银河映像的一大特色。

银河映像是杜琪峰的公司，杜琪峰于70年代出道，拍过《阿郎的故事》《审死官》《八星报喜》等卖座电影，但他有一颗不羁的心，总会往电影里添加些“私货”。

1993年，正值香港电影市场空前繁荣的一年，杜琪峰先后拍了《东方三侠》《赤脚小子》《济公》和《现代豪侠传》4部电影。

虽然题材不同、风格各异，但都带着杜琪峰喜欢的暗黑电影特色和宿命论主题，结果市场不接受。

其后杜琪峰用了一年的时间深入反思，决定自建公司，拍自己喜欢的电影，不再给别人打工。

其后我们才看到银河映像出品的《十万火急》《再见阿郎》《暗战》《枪火》，一部比一部深沉，一部比一部黑暗。

这些电影都相当卖座，银河映像也迅速崛起，成为当时香港电影市场的中流砥柱。

杜琪峰也成功带出了一群风格与他保持一致的导演，本片的编剧游乃海和导演郑保瑞，都是杜琪峰的门徒。

但现在是2023年，在这个信息化的时代，如果仍沉浸在宿命论的空壳中无法自拔，未免显得“俗套”了。

更糟糕的是，为了营造出“天命难违”的氛围，电影还用“五毛”特效打造出天昏地暗、日月无光的天象，让人感觉非常廉价。

虽然电影有一个很吸引人的开头，但并未将重心放在讲好一个故事上，而是主题先行，沉浸在这种“宿命论”的小格局中，拍出来的作品完成度再高，也不过是一种自我满足。

郑保瑞导演曾在内地拍过《西游记》三部曲，因《西游记3：女儿国》仅收获7.27亿元票房，这个IP陷入停摆。

之后他回到香港，2021年与林家栋合作的《智齿》拿下金像奖14项提名，收获最佳编剧、最佳女主角和最佳摄影3项大奖。

因此两人再次合作，推出题材相似的《命案》，还先后拿到柏林电影节和香港国际电影节上放映，希望复制《智齿》的好成绩。

但《命案》明显要差《智齿》一大截，郑保瑞的野心也只是一厢情愿。

《智齿》改编自人气作家雷米的同名中篇小说，讲述两名刑警追踪一个连环杀手的故事。雷米小说风格冷峻写实，字里行间透出的人文关怀又沁入心扉，这些特点灌注到电影中，使《智齿》显得与众不同。

《命案》则是游乃海与李春晖两人创作的剧本，没有小说做底子，更加的“放飞自我”。

按照林家栋的说法，在拍戏时，他从来没有拿到过一个完整的剧本，所有拍摄内容都是在拍摄之前才定稿，包括片中那场念经的戏，也是在前一天晚上11点多才拿到剧本。

也就是说，《命案》就是想到哪拍到哪，“拼凑”出来的电影。

这种拍摄手法，在香港电影中并不少见，也是一些港片创作者的通病。试问一部连完整剧本都没写出来的电影，又如何能够做到认真讲好一个故事呢？

《智齿》虽是一部风格化极重的电影，全片都采用黑白影像，扑面而来的雨水、泥泞和垃圾堆，都在考验观众的忍耐力。

但它的内核，仍然是一个写实的刑侦故事，雷米扎实的写作功力，赋予电影一条层层推进的故事发展线。

《命案》则看起来是走一步算一步，电影中加入了很多香港社会特有的元素，而在电影中安排大师许阳燊这个角色，想必也是为了吸引更多本土观众。

而为了让电影更接地气，片中又加入了雨夜屠夫一角，由近年来人气很高的陈湛文饰演，这个人物的出处要追溯到20世纪90年代。

“雨夜屠夫案”发生于1982年，是香港开埠以来的“十大奇案”之一。

1982年2月，香港警方在沙田的城门河发现女性残肢，经过近半年调查，直到同年8月才抓住杀人凶手——27岁的出租车司机林过云。

林过云因童年不幸导致心理变态，涉嫌先后杀害4名夜归女子，由于他喜欢选择在下雨天的晚上作案，且会戴着口罩隐藏本来面目，被香港人冠以“雨夜屠夫”的称号。

陈湛文在电影中的扮相，与传说中的“雨夜屠夫”如出一辙，也戴着标志性的口罩，身材也和林过云一样消瘦，看外表显得很斯文。他是首次扮演“变态”杀手角色，虽然出场时间不多，但雨夜屠夫的斯文外表和杀人时的凶残，都表现得很好。

如果电影围绕这个经典案子来打造，也许还能够讲出一个好故事，可惜“雨夜屠夫案”也只是被当作一条支线来处理。

电影故事的重心并没有放在这个角色上，也浪费了陈湛文的演技。

虽然糅合了这么多元素，却未能提炼出一条经得起推敲的主线。故事的重心被放在大师与外卖仔两人身上，大部分时间都是两个疯疯颠颠的人在玩“过家家”，显得冗长而毫无章法，极度考验观众的耐心。

相比《智齿》中的刑警展哥，《命案》中的大师给予林家栋更多发挥的空间，他的表演也贯穿电影始终。但受限于剧本，大师这个人物，并没有《智齿》中的展哥那样讨喜。

大师不仅心理不正常，行为也缺乏逻辑。

比如：在片中他为了抑制外卖仔想要杀人的冲动，竟想到潜入医院的殓房，找那些冰冻的尸体出来做法，借所谓的“上身”来控制外卖仔的身体。

且不说这种“上身”的老套路是否能奏效，如此行为本身就是一种犯罪。在一部2023年的香港电影中，竟然还出现如此“法盲”且经不起推敲的桥段，简直在侮辱观众的智商。

因此，即使林家栋的表演再卖力，大师这个角色都很难让人产生好感。且电影也没有针对这个人物进行挖掘和塑造，林家栋手舞足蹈的表演只是流于表面。

郑保瑞说，《命案》是他导演生涯至今打造的第一部励志电影。虽然故事主题遵循银河电影“宿命论”的那一套，电影的结局却是光明的。

大师在一次次失败的打击下，分裂出了两个人格：

一个是他原本善良的大师人格；另一个是一心想要杀掉老差骨的杀手人格。他把老差骨和外卖仔都带到自己所住的天台上，逼迫外卖仔杀掉老差骨。

但外卖仔最终选择“做个好人”，他控制住自己的心魔，又阻止大师犯罪，救下了老差骨。

电影试图告诉观众，不要以为“一切皆是命，半点不由人”，只要选择理智，控制自己的行为，就能找到出路。

这是《命案》这部电影的反套路主题，也是唯一可取的地方。但这个看似深奥的“大道理”，其实再浅白不过了，早在先秦时期的《逸周书》里，古人就跟我们说“人定胜天”，只要肯努力，就能改变命运。

香港电影至今还拿这种肤浅的“心灵鸡汤”式道理来做文章，简直就是把观众当小学生来教育。

且该片命题先行——并不是精心打造剧本，写出一个好故事再来拍摄；而是先确定一个框架，再往里面填充内容，走一步算一步，七拼八凑写出故事，这样的电影又如何能够拍好。

其实内地电影市场，给香港电影人创造了很多发展的空间。一部分电影人北上，与内地电影公司合作，打造出一部部优秀的国产电影，在内地站稳了脚跟。

另一部分则是在香港，他们扎根本土，希望守住那一亩三分地，拍出仍然带着香港本土风格的电影，维护“香港电影”这块招牌。但这些年拍出的“本土创作”，却大多显得平庸，难有让人眼前一亮的作品。

原因之一，是香港电影人的大量流失，而留下来的那些人有心无力，连创作出一个好剧本最起码的要求都很难做到。

其二，是香港电影人没有了从前的那种自信和从容，变得思维僵化、目光短浅且急功近利。还是拿《命案》来说，“宿命论”是银河映像30年前就用到现在的老套路，而“人定胜天”四个字又有哪个不懂？

其实，《命案》反映出来的问题，将香港电影人的“尬点”揭露了出来。

香港电影人从某种程度上，仍沉浸在90年代引领亚洲电影潮流的优越感上。这种墨守成规和固步自封，已严重影响了香港电影的发展，使其越来越小众，即使在本土能拿到不错的票房成绩，到了内地也卖不动。

今年的《断网》《别叫我“赌神”》《扫毒3》的票房，更是一部比一部“惨烈”。

放眼整个东亚地区，日本、韩国和泰国的电影，都在走向国际化；而我们内地的公司，也打造出《长津湖》《流浪地球2》《封神》这种工业化水准极高的电影。

可以看出，大家都在发展，但香港电影仍在原地踏步。

茄哥真心希望这种现象不要再继续，香港电影人能够放下架子，认真写好故事，精雕细琢打造出好的作品，这样才能保住“香港电影”这块招牌，让我们看到像以前那样的优秀作品。

（电影烂番茄编辑部：热血丹心）