徐悲鸿张大千齐白石代表作 从齐白石，张大千傅抱石励志山林两百幅画作

阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持！

获悉，“文明传承：励志山林——百年名家艺术大展”近日在北京民生艺术馆举办博物馆，展出余艺术巨匠40余件近200件代表作，以经典原创作品和沉浸式体验场景，展现20世纪中国艺术巨匠的艺术世界。齐白石《聚珍十开册》、张大千《芳馨远闻》、徐悲鸿《少陵诗意图》、傅抱石《金城图》、黄宾虹《吴淞记游图》等多幅作品首次展出。

据介绍，本次展览以中国传统经典《左传》《论语》《史记》中的话语体系为主要框架，按照传统士人“修身”、“齐家”、“治国”、“平天下”的理想模式，结合百年的时代背景梳理大师。

展览聚焦齐白石《聚珍十开册》、《荔枝图》、张大千《芳馨远闻》、《******仕女图》、徐悲鸿《少陵诗意图》、傅抱石《金城图》、黄宾虹《吴淞记游图》、潘天寿♂、李可染《******仕女图》、、李苦禅《山岳钟英》、吴作人《熊猫》《水不在深》、吴冠中《长江万里图》、黄胄《丰乐图》、《载歌行》等众多名家真迹，其中不少作品是首次公开亮相。

展览空间

展览空间

世纪大师的“回归园林、田野生活”

在中国传统社会，“渔”、“樵”、“农”、“读书”是四种非常重要的职业。

因此，学者们对“渔夫”、“樵夫”、“农夫”产生了极其情感的关怀，形成了回归园林、田野生活的思想。这四种职业也直接影响了以山水、花鸟、人物为主要题材的中国画创作。

“归园”部分讲述了世纪大师与田园生活相关的作品，构建了世纪大师真实又虚幻的田园生活。

黄胄《丰乐图》创作于1962年，作品描绘了新疆秋天的午后，收获的瓜果铺在毯子上，人们围坐庆祝丰收，载歌载舞。画面整体色彩丰富艳丽，感染力强，具有浓郁的地域特色。

黄舟《丰乐图》

齐白石《柳渔图》创作于1935年，这一时期，齐白石的绘画艺术表现出前所未有的自由和活泼。

画面中几株垂柳在微风中摇曳、翩翩起舞。树下几只小鱼捉落花，勾勒出热闹的气氛。

齐白石《柳渔图》

《水不在深》的作者是中国当代著名绘画、油画大师、美术教育家吴作人。图为三条金鱼，两条红头，一条黑头，朝一个方向游动，轻盈敏捷，蓄势待发。水面上有一朵朵白莲花，娇媚可爱，几片荷叶静静地漂浮在水面上，点缀着小花蕾，有抒情的安逸和闲适。吴作人先生尤其擅长“设计求精”。因此，他所画的动物形象都有自己的个人风格，辨识度很高。

《水不在深》

齐白石的《聚珍十开册》共十幅作品，创作于20世纪三十年代，那是齐白石艺术创作活跃的时期。他所画的草木昆虫，非常自然。精致细致的昆虫和写意花卉是齐白石创造的另一种风格。艺术界称其为“劳作昆虫之花”。《盘中樱桃》是十个部分中颜色最浅的。每一颗樱桃都被渲染得纯净如玛瑙，被压入朴素的青花瓷盘中。因为水果太多，有一些从盘子里溢出来。每颗樱桃都有独特的特点。作者画的樱桃没有骨头，用深浅的红色和樱桃之间的空隙，让看似杂乱的盘子实际上很整齐。

而《汀渚鱼鹰》仅用浓墨和淡墨勾勒出一群在岸边寻找食物和休息的鱼鹰。鱼儿们以不同的方式游动，或静止，或眺望远方，或俯视，或在充满诗意的水中游动。

《聚珍十开册》

一幅《荷花》张大千，整个画面散发着奢华、富丽、美丽的感觉，大片的荷叶让人心旷神怡。莲花姿态优雅，出淤泥而不染，自古就被冠以高贵品格。许多文人画家都喜欢画荷花，张大千先生也不例外。在花卉画中，他最常画荷花。他画的荷花种类繁多，有红荷、白荷、墨荷、粉荷、黄荷、雨荷、风荷、清荷、秋荷……经过不断的研究和努力，他创作了各种荷花。

他自己独特的风格，被称为“大千河”。中国百年后画荷第一人。

张大千《荷花》

张大千的另一幅荷花画——《芳馨远闻》用夸张、扭曲的形式来表现荷花的精神内涵，摆脱了“自然繁殖”和写实主义的束缚，是自我主体精神的体现。大千先生采用无骨法画荷花，融合了石涛、八大山人、徐渭等人的风格。荷花，荷叶轻如轻纱，如舞衣，美丽极了。图像中的印章和铭文占据了三个工作方向，但它们可以与图像联系起来。

《芳馨远闻》

吴昌舒的画很生动。在《题天竹如花图》中，因为竹子耐霜冻、耐寒、久不倒，所以被认为是植物中的霸主，就像隋寒的三个朋友一样。因此它成为了很多画家作品中常见的花卉之一。吴昌硕的天柱“画中金石，美而不俗”。他用笔有力，表现天柱的枝、花、叶像铁棒一样坚韧、充满生机。石画虽寥寥几笔，但笔画铿锵有力，活泼又古板。水仙花的加入增添了兴奋感和趣味性；高大的天柱画得写实。其鲜亮的红色与整体墨色形成了暖色调与冷色调的对比。色彩鲜艳但不浮华，充满丰富、刺激和稳定的优雅娱乐性。

吴昌硕《题天竹如花图》

倚在天地之间

在中国传统文化中，松树一直是“百树之王”，在书画、诗词中随处可见。在文人的笔墨下，它们是“君子”诚信的象征。最美好的祝愿是幸福和长寿。

在赵望云先生的画中，松树代表了完全不同的风格。《茂林古松》图中，高大的树木几乎占据了整个画面，树冠遮天蔽日，树干圆润粗壮。松树、松枝的画法较为传统，树干用浓墨画，浓淡和谐。当然，对于作者来说，画面的亮点在于“人”。一条古老的道路蜿蜒在茂密的松树之间。古道上有一支快乐的货运队伍，牵引着我们的目光由近及远。

赵望云《茂林古松》

人们常说，云和水是山的灵魂，所有中国山水画都离不开云和水的描绘。云渲染的水平往往决定了一幅图像的艺术设计水平。

黄君碧的画《白云萧寺图》给人一种云里雾里的艺术设计感。画面前景几棵苍翠挺拔的松树，溪水蜿蜒曲折，沿着溪流攀爬。远处云雾缭绕，山峦叠翠。它静静地隐藏着山脚下的房屋和山上宏伟的楼阁。黄君璧作品中的云雾层次丰富。中心的云朵有厚度，有光影，上下流动、飘落，又不失空灵感。远景云雾朦胧而遥远。

黄君碧《白云萧寺图》

黄君弼的山水画，气势磅礴。高成就不仅在于画“云水”，而且还在于画松树。

在《泉声松韵图》中，一棵松树在前景的树林中脱颖而出。作者用笔墨刚劲有力，使他看起来像一位隐居静居山林的君子，不为名利、世俗所扰。他画中的松树，融合了他对生活的感受、对自然的观察和对个性的追求，使作品的艺术设计更加悠远，形象生动、富于变化。学西洋画的黄先生也注重光影的表现，山林石瀑的肌理。

《泉声松韵图》

普鲁《山水四条屏》先生的笔触简洁干净，有一种与世隔绝、不消世间烟火的感觉。

这组四屏画作于1936年，每一幅都表现了作者崇高空灵的心境。无论是松树下的茅草屋，还是冷雾湿衣，还是归鸟伴着夕阳飞翔，还是高石独望群山，都在表达着繁华过后便是平原，繁华过后便是平淡。喧嚣带来平静。对于他来说，“平凡”二字或许是这个世界上最珍贵的东西。他遵循中国文人画的传统，创造了自己的风格。世人认为它是“中国文人画的最后一招”。

浦儒《山水四条屏》

这幅徐悲鸿先生所写的扇行书，有诗《大理绝句》，诗云：“千年崖入迷，恒河卧洞门入水陆。

杜宇可唐”别忍住声音了，祝老婆早日化作春云。”徐悲鸿的书法主要是基于古代方法的液体字体。在这幅作品中，他用笔粗重流畅，柔中带方拙，充分展现了魏北书法外向、方正的特点。同时又不失明代王度等人顽强的书法风格。优雅帅气，有一种天然的情趣。

徐悲鸿的行书本

极游风景是黄宾虹先生绘画的重要题材之一。此画《吴淞记游图》创作于1947年，是他晚年的完成作品。1947年，也就是他在北平生活的最后一年，他对南方的怀念都记录在了他的画作中。

在这张照片中，前景有岩石和树木，我们沿着S形构图，直到看到最高峰。画内容丰富多样，有山、水、房屋、船舶、人物等。积墨与碎墨的相互运用，使山水深邃、雄伟、很高又平坦，具有雄伟壮丽的美感。

黄宾虹先生的写生方法倾向于学习宋代的画风，他所画的山水具有北宋巨山大水的风格。他喜欢画全景画，表现宏伟、庄严之美。他喜欢随意夸张，封闭自己。他喜欢用一层层的墨水来创造浓密而湿润的图像。由此，他在传统上开辟了一条新道路。

黄宾虹《吴淞记游图》

色彩缤纷的肖像

人物画区展出徐悲鸿的《少陵诗意图》。

20世纪40年代，徐悲鸿创作了一些以古诗为主题的美女画，如《落花独立》、《暮色倚修竹》等。这是杜甫的诗《佳人》。《佳人》描述了一个生活在山谷中，被别人抛弃的女人的形象。诗中人物的悲惨命运与高尚情操形成鲜明对比，既令人同情，又令人敬佩。徐悲鸿先生的这幅作品是“天寒青袖薄，日斜倚竹”诗的最后一句。图为茂密的竹林。一名女子靠在竹树上，一手撑着下巴，一手抚摸着竹叶，沉思着。竹树修长，与女性纤细曼妙的身姿相呼应，竹树的整体象征着女性的纯洁。

在描绘人物的面部和竹子的形状时，画家引入了西方绘画技法，使人物和竹子更加具有立体感和空间感。此画取材于中国传统诗词，画家结​​合西方绘画技法，使女子既有古典之美，又有现代感。徐悲鸿先生自己的感受在图中也很可信。

徐悲鸿《少陵诗意图》

《金城图》是傅抱石的作品。1942年，他在重庆创作了这幅画，以爱国者的形象来表达对日本占领者的愤慨。

《金城图》傅抱石

据报道，该展览是根据大型纪录片《百年巨匠》改编的。新闻报道了这部纪录片13次。

已成为文化领域顶尖的现象级品牌之一，受到各界人士的高度赞誉。展览由中国国家图书馆、中国国家画院、北京画院、北京文物交易中心、北京徐悲鸿纪念馆、湖南博物院、浙江省博物馆、沉阳故宫博物院、荆州博物院、平湖里舒同纪念馆、市美术馆马鞍山林散志、江苏省泰州中学纪念馆、吴作人国际艺术基金会、台湾黄君璧艺术协会、香港白云堂艺术研究会、北京民生书法公益基金会、上海民生艺术中心基金会、北京民生现代美术馆、民生书法艺术博物馆、上海民生现代美术馆由北京民生文化艺术基金会和荣宝斋共同主办。

免责声明：文章内容如涉及作品内容、版权图片或其它问题，请在30日内与本号作者联系，如反映情况属实我们将第一时间删除责任文章。文章只提供参考并不构成任何投资及应用建议。