即刻电音好听的电音：能让大众在生活中谈论电子音乐

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1. 一加一，绝不只等于二

这两天看到好几条《即刻电音》的博文讨论，有评价节目中歌曲好不好听的，也有探讨主理人、制作人当期表现的。

这也许是在生活中较少成为谈资的电子音乐，在中国最备受关注的一回。那么，《即刻电音》到底做了什么，让电音从一个相对小众的音乐议题，成为让公众热议的热门话题的呢？

是的，《即刻电音》正在努力尝试做一档“一加一大于二”的节目。

作为中国首档电子音乐制作人竞演秀，《即刻电音》找来了来自不同界别、不同背景的电音爱好者，以他们各自不同维度的理解，用创意十足的音乐创作，拼贴出一幅属于当下中国电音市场的多元化图景。

从前期来看，《即刻电音》并不能算是一档专业的电子音乐节目，它更多在呈现的，是把电子音乐文化通过综艺形式，推广传播给大众。

主理人张艺兴

毕竟，电音虽在海外发展势头良好，但在内地目前还处在“养在深闺人未识”的新生状态。

大众需要类似《即刻电音》这样的电音相关综艺娱乐节目，先知道什么是电子音乐，从而再有机会去理解它、爱上它。

这也是《即刻电音》现阶段在做、也是最应该做的：在各种不同的文化碰撞中，产生“一加一大于二”的新鲜火花，成为电子音乐从圈层文化走向流行文化的一个重要媒介。

大张伟老师妙语连珠

2. 一加一，如何大于二？

《即刻电音》搭建了一个让平日在幕后默默耕耘的电音制作人有机会走到台前、展现各自音乐才华的舞台，同时也让公众把目光聚焦到他们的音乐之上：即使会遇到很多问题，这些优秀的电音制作人们，还是没有放弃对电音创作的热爱。

《即刻电音》里头呈现出来的中国电子音乐众生相，也呈现出“一加一大于二”的效果，独具个人特色的电音创作形式，放在同一个节目上展现，效果令人惊艳。原来，电音还可以这样玩！

比方说，“小城宅男”齐奕同、董子龙合作的《猴子说》，就是全场最令人惊艳的一首。

他们运用民族乐器古筝、笛子跟二胡作为主奏音色，再把京剧元素融入到表演当中，让孙悟空这一最为中国的典型形象，也带上了电音的国潮味。

齐奕同&董子龙

而齐奕同、董子龙平平无奇的宅男形象，跟我们固有想象中那种“酷炫”的电子音乐人形象，好像又有那么一点不一样。也许正是因为宅男特有的天马行空式想象，齐奕同、董子龙才拥有了无尽的创作灵感。

一听完歌就马上决定要推荐他们二人的大张伟也感慨道，《猴子说》成功地将电子音乐延展出浓郁的中国味道：“不能让外国人觉得说，中国的电子音乐跟他们做的差不多，咱们必须得做出特别中国感觉的电音。”

另一位同样中国风十足的参赛者，是常年隐居在广西桂林的“隐世村长”蒋亮。

身为中国雷鬼音乐一线制作人的蒋亮，却没有像其他音乐人一样住在北京埋头创作。他反而选择在南方乡村离群索居，以寻找本土音乐的新鲜可能。

正如蒋亮头顶那可以绕上好几圈的发辫，《真高兴》也是一首足以玩味良久的中式电音。白天种地养鸭子、晚上做音乐的“野生”状态，激发了蒋亮无尽的创作灵感。他在乡间采样收录的马儿叫声，也成了全曲最大的亮点。

村长蒋亮

这个重混音版的《真高兴》，加入了唢呐、筝等亚非拉音乐的“蟒蛇风”元素，把解晓东在1995年春晚演唱的《今儿个真高兴》改编得翻天覆地。雷鬼音乐讲求的正是“放松”的质感，蒋亮现在就处于一个特别放松的状态。

蒋亮甚至给自己所身处的小村落，起了一个叫“亚芒村”的名字。大张伟把他这种自得其乐的生活，比作电音界的陶渊明，“为了不失去，宁愿得不到”。台下的观众也都说，听了蒋亮的音乐有一种“灵魂被洗涤的感觉”。

无论是“小城宅男”齐奕同、董子龙，还是“隐世村长”蒋亮，他们所制作的特别本土化的电子音乐，以及他们在《即刻电音》这个节目中区别于其他选手的神奇存在，都让“中国式电音”拥有了更多新的可能性。

当然，《即刻电音》中占大多数的，还是“网生一代”的年轻人。但即使是不同的年轻人之间，也是拥有着千差万别的不同。《即刻电音》所要呈现的，也正是这些“一加一大于二”的不同：

爱戴帽子的薛伯特

薛伯特因为热爱电子竞技，所以把游戏元素融入到音乐中，把《即刻电音》变成自己的游戏现场。他甚至还说：“只要是游戏，都挺喜欢玩的！”看吧，厉害的年轻人，就是能把游戏都玩成创作。

太有礼貌的Tsunano

可爱有礼貌的台湾男孩Tsunano，在台上彬彬有礼地鞠躬说着敬语，但他做出来的国际化音乐，却是让人刮目相看。可以听得出来，Tsunano在他的音乐当中融入了很多超越年龄局限的新鲜想法，绝对未来可期。

“香料组合”中西合璧

还有，“香料组合”中的那位会说普通话的美国人，竟然把范晓萱的《你的甜蜜》玩得出神入化，也颠覆了我们对这首歌的原本想象。在《即刻电音》上，这些新鲜的玩法也让实验电子、小众音乐得到了更多关注。

3.一加一，有更多可能

用主理人尚雯婕的话来讲，电子音乐是当今中国这么多种音乐类型中，最有可能“走出去”的类型。

其实，近些年能在海外乐坛有一定声量的华语音乐人，当中有不少都是走了电音这条路。面对电音这一始终保持着新锐革新性的类型，只要电子音乐人锐意创新，把更多属于中国的本土元素完美地融合进去，你将拥有更多机会。

尚雯婕在《即刻电音》里，提及一个叫“偶像电音”的词。她认为，那些既有颜值、又有才华的电子音乐人，在未来是大有市场的。这或许也是中国电音未来的康庄大道：先用颜值吸引你去听，最后再用电音俘虏你的心。

尚雯婕提及“偶像电音”概念

而在《即刻电音》节目中，所呈现出来的年轻一代电音制作人才华横溢的电音创造力，也实实在在地感染了不少观众，开始愿意走进电音的世界。

一加一大于二，指的就是让不同的文化产生碰撞，继而成就无限的新可能。《即刻电音》虽还有不足，但在这一点上还是很好地做到了。

像电音这样的新鲜文化，只有在不断的碰撞之间，才会走出一个真正属于自己的新方向。

如果电子音乐在中国一直是处于相对小众的状态的话，我们的电音制作人就很难继续走到更远的地方去。所以，由腾讯视频出品的《即刻电音》在向社会大众推广普及电音文化这一方面，做了很多尝试。

就像，此前也曾有电音爱好者提出过疑问，为什么在《即刻电音》的舞台上，大部分电音歌曲都一定要有人声演唱？

其实，从电子音乐的表现形式上来讲，并不是每一种电音，都适合放在直接面对所有公众的视频平台上作舞台表演的。

为了让那些对电音文化了解不深的观众，能对电子音乐产生一个更直观、更感同身受的体验，节目中会有更多加入人声演唱的作品，尽量把把普通观众的观赏门槛降到最低，提高融入感。

而透过《即刻电音》这一类创新的节目形式，电子音乐对公众而言，将慢慢从晦涩难懂的陌生词汇，过渡到成为一种更有血有肉、更接近日常生活的音乐形式。

所有新鲜的圈层文化，最初都是很难被大多数人理解的。《即刻电音》已经跨出第一步，让电子音乐打破了以往的次元壁，令更多普通观众也能享受到电音带来的感官享受。

让人不禁心生期待的是，接下来，我们还将在节目里听到多少融合了东方特色的新派电子音乐？还有多少极具潜质的中国电子音乐制作人将会登台亮相？这也是《即刻电音》最吸引我们一直追看下去的最大亮点。

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