圣母玛利亚是耶稣的什么人？圣母玛利亚童身生下耶稣

圣母玛利亚是位童身受孕的母亲，圣子即耶稣。是西方基督教文化可以普度众生、救人于危难的一座真神，也是一位温柔娴静、慈爱和善、伟大的母亲形象。而圣母玛利亚的宣传点主要是在纯洁，因为圣母是处女怀孕的，教会对圣母的推崇也是主要为了宣传禁欲主义。

拉斐尔的《金翅雀圣母》

这一幅因其画上有一抓在婴孩手里的金翅雀而得名。画上的色彩，选择得比较严格，圣母的红色上衣与蓝紫色披风，两个婴孩的皮肤暖色，构成稳定的画面。幼婴的天真烂漫与圣母脸上的爱抚，组成形象的基本内容;吟诵天伦的心曲。这幅圣母像上一共画了三个人物，圣母、耶稣与约翰。但人物没有一点宗教标签。 圣婴与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，就象带着两个孩子的民间母亲。这个时期拉斐尔画的圣母与圣子，都以风景为背景，人物的数目也雷同，而且具有共同性的母爱主题。他的圣母像的特点是：具有意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调。以致几百年后欧洲各地 流传着一句赞美女人的话："象拉斐尔的圣母一样。" 他完成的圣母像的数量之多，迄今仍难以计数。

分娩意味着孩童的诞生，这幅画画的是圣母玛利亚怀着耶稣的情境，在皮耶罗的笔下，圣母是如此的栩栩如生。

《分娩的玛利亚》

我们再来对比中世纪的一组圣母画像，圣母庄重威严地坐在宝座中，头戴王冠，面无表情，脸部被纱巾包裹，双目朝向画面之外，怀抱圣婴，两腿僵硬地放在椅子前方，背景被金黄色调所笼罩。这是中世纪常见的圣母的造型和色调。画面装饰意味浓重，王冠、光环、天使等标志性事物构成了天国的情境，洋溢着宗教气息，使人感到敬畏、仰慕。但除了神一样存在外，圣母没有人的灵动，也没有生活气息。

在由中世纪向文艺复兴过渡时期，由于精神信仰和思想观念的转变，绘画中所呈现的圣母形象也发生着变化。文艺复兴的绘画是由"神"转为"人"的时代。在文艺复兴之前教皇统治的"黑暗一千年"里，圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。随着资本主义的发展，资产阶级开始宣扬个性，主张以人为本，反对神学，享受享受现实生活。

文艺复兴是指资产阶级发起的一场反对封建神学、抨击封建专制统治的资产阶级革命，借助古代希腊、罗马的文学艺术思想基础，获取新知的运动。文艺复兴时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代，恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道："这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。" 文艺复兴时期是一个艺术界群星荟萃、流派纷呈的时代。

不同国家的人们心中有不同的圣母像。

米开朗琪罗的圣母像集纯洁和崇高为一体，体现出一种超越尘世的永恒真实性。

俄罗斯的圣母像几乎淹没在金子和宝石的光泽中。

韩国人用他们自己的形象诠释了圣母，其圣母神态更具有东方民族特有的谦卑，细长上挑的眼睛是绝对的"韩国制造"。

在非洲，圣母被刻画成非洲黑人妇女的形象。

在中国，圣母自然是黄皮肤的中国妇女形象。

圣母像的变化，其实是欧洲思想领域以"人"代替"神"解放运动，吹响了资产阶级战胜封建主义的号角，预示着欧洲资本主义时代的到来。