当前位置:蜗牛素材网>综合资讯>科技>正文

airoha 1562a芯片怎么样?这是卡拉丝的诺玛,NormaRevo

人气:464 ℃/2024-01-05 09:03:59

这是卡拉丝的诺玛:Norma Revo IPA-140综合扩大机

作者:戴天楷 图:郭振荣

摘 要: 19世纪的意大利作曲家贝里尼(Vincenzo Bellini)根据法国诗人苏美的剧作,创作了歌剧「诺玛」(Norma),就此奠定了他在意大利歌剧界的卓越地位。自视甚高、鲜少夸赞别人的华格纳赞扬贝里尼完美地结合了音乐、文学与心灵的艺术;肖邦和李斯特不约而同地对贝里尼的歌剧深深着迷;史特拉汶斯基甚至将他与贝多芬相提并论。

19世纪的意大利作曲家贝里尼(Vincenzo Bellini)根据法国诗人苏美的剧作,创作了歌剧「诺玛」(Norma),就此奠定了他在意大利歌剧界的卓越地位。自视甚高、鲜少夸赞别人的华格纳赞扬贝里尼完美地结合了音乐、文学与心灵的艺术;肖邦和李斯特不约而同地对贝里尼的歌剧深深着迷;史特拉汶斯基甚至将他与贝多芬相提并论。能够获得这些音乐家的赞赏,还活不到34岁就因结核病英年早逝的贝里尼,也应当了无遗憾了。

19世纪的意大利作曲家贝里尼(Vincenzo Bellini)

基于史卡拉歌剧院的委托,贝里尼创作了这出让他站上高峰的歌剧「诺玛」,仅仅花了贝里尼3个月的时间就完成了。他在歌剧创作上的才华,于「诺玛」一剧展露无遗,不但可见得他擅长的流畅而华美的旋律,而且透过Norma这个角色,把美声唱法(bel canto)的技艺带入一个新高点。饰演Norma的女高音不但要有高明圆熟的歌唱技巧,还得要有出色的演技,才能把这个情感浓烈的女英雄(heroine)扮演的好,此外更要有过人的体力,以因应剧中长达近一小时连续演唱的吃重戏份。因此,不是什么女高音都能唱Norma,也不是任何女高音都能把Norma唱得好。

这次我听的扩大机,就叫做Norma,听过之后,我不禁要说,她,真的就是Norma。她能重现音乐中微妙的音韵,演绎藏于音乐之中的诸般情感;她好似身负无穷的驱动力,推起音箱总是惬意从容,难治的音箱、难播的音乐,在她手中都不成问题。

来自艺术之乡Cremona

Norma Audio的所在地是意大利的Cremona,这是歌剧大师威尔第的故乡,也是三大小提琴家族的发源地,直到今天,仍是提琴的重要产区。你说:这跟音响有什么关系?谁说提琴工业的集中地,当地的音响品牌声音就会比开在纺织业集中地要好听?的确,这两者没有直接的因果关系,但是,有间接关系。

Cromona虽然市镇规模小,人口不过三万人,但是人文和艺术气息浓厚,当地几乎天天都有音乐表演,如果你愿意,每天都可以去听现场音乐演出。住在那里,连音响都不用,你可以过19世纪布尔乔亚的生活。住在这里,长在这里,音乐就是生命的一部份了,甚至就是体内的基因了。Norma的老板Enrico Rossi在受访时表示,他每周都会抽出2、3天晚上去听音乐会,这是他的习惯,更说,为要做出声音最自然的音响器材,他非得经常听真实乐器的演出不可。

讲到这里,我要插入一段话,谈一个老问题:品评音响的性能和质量,真的非听古典音乐不可吗?我在外演讲时,也都在跟读者们沟通这件事。插电乐器,也是演出;流行歌曲,也是音乐;但是,古典音乐采用直接演唱、自然乐器发声,以古典音乐为师,会让音响更具有客观性。这不是一个古典乐迷在自我吹捧。自然乐器即便每一把琴、每一个演奏家演奏出来的声音都不一样,却能有一个准。当你熟悉钢琴的声音,你一听就知道蔡琴专辑里鲍比达的伴奏不是真的钢琴;倘你熟悉小提琴拉奏的声音,就会知道透过什么器材放出来的提琴声美则美矣,却不真切。可是,我们没办法说这把电吉他的声音很真,或那个电风琴的声音很真,因为插电乐器,透过不同的扩大机,不同的增益调配、不同的效果器使用,声音千变万化。所以,我才说,古典音乐才能帮助我们认识音响的本质。我是这样的人,我是秉持这样的态度来听音响、写评论,因为我相信唯有如此才能让读者看到最诚恳的描述。Rossi听音乐,也是同样的道理。而且,听了这台Norma的旗舰综合扩大机Revo IPA-140,我认为,他是真的去听了音乐,也真的喜欢音乐,跟我一样。

Norma现下产品可分两个系列,一个是高阶的全尺寸器材,称为Revo系列;另一个则是要求年轻市场的半尺寸器材,称为HS系列,取half-sized之意。Revo系列的器材有讯源、前后级扩大机,以及两款综合扩大机。两款综合扩大机,小的是Revo IPA-70,大的就是这篇的主角Revo IPA-140。

特点一—每声道高达36A的大电流输出

诚如其型号所暗示的,IPA-140每声道有140W,一般来说,扩大机有这等功率,要应付一般的中小型音箱就都没有问题。但是,Norma Revo IPA-140可不只是这样。它有几点过人之处,而且,真的过人。

首先,她采大电流输出。你恐怕要说:标榜大电流输出的扩大机很多啊,没什么稀奇的。的确,一般来说,只要负载阻抗减半,输出功率可以倍增,我们都会认定这是大电流设计的扩大机;例如很多音响迷喜欢的Accuphase扩大机就是这样,原厂甚至有信心地标出对应1欧姆负载时的输出功率。但请听好,Norma说IPA-140是大电流输出,也不是空口白话,数字会说话:IPA-140每声道可连续输出36A电流,峰值输出更可高达150A。这数值很高吗?我举例说明,您就知道了:Spectral Audio每边350W、售价3万美金的单声道后级DMA-400,其峰值电流输出是90A;Soulution牌价5万美金的125W综合扩大机530,原厂标称最大电流输出是45A。这样一比,就知道订价新台币25万的IPA-140能够有这样的输出电流,是多么不简单的事。

特点二—高阻尼因子,抓得住单元

其次,Norma扩大机一律都标榜高阻尼因子(damping factor),这点与其大电流设计的理念有关。扩大机的阻尼因子就是负载的音箱阻抗与扩大机内阻的比值,若音箱阻抗为8欧姆,扩大机输出内阻为0.1欧姆,阻尼因子就是80。一般来讲,晶体机的阻尼因子多半在40以上,真空管机就比较低了。Revo IPA-140的阻尼因子多少呢?大于500。高阻尼因子有什么好处?简单讲,阻尼因子越高,扩大机对音箱的控制力越好,越能够精准地控制单元的运动,让单元往前、往后、停止都在扩大机的控制之下。阻尼因子低的扩大机,就比较不容易抓住单元。Rossi认为他要追求最像真的声音,因此,音箱单元必须能精准的运动,如果上一个音还没结束,下一个音就进来,音色就会变了,解析也会受影响,因此,他设计的扩大机阻尼因子都很高。这样一来,配合大电流输出,他可以确保最不容易控制的低音单元能够精准动作。

特点三—直逼2MHz的超高带宽

其三,Revo IPA-140拥有超高带宽,原厂标称的频率响应范围是0-1.8MHz,一般的扩大机能标到100KHz就已经很厉害了,Norma的扩大机竟可到将近2MHz之多。就我所能想到的,能达到这么高带宽只有Soulution的旗舰单声道后级701,而且Soulution家族也仅有701到的了,前面提到的昂贵的530综合扩大机也只到800KHz「而已」。为什么要这么高?Rossi说虽然我们都会质疑频率响应做这么高没有意义,问题是这真的听得出差别。他说:「如果把2MHz的带宽压到1MHz,你就会感觉不一样了,声音的光泽会受影响,你会发现少了些什么。」

特点四—线路设计严谨

再者,Norma器材的线路设计严谨,不仅Revo IPA-140是这样,其他Revo系列的扩大机和讯源器材也是这样,甚至连HS系列的器材也遵循一样的设计标准和理念。包括什么呢?第一,Rossi对挑选零件一丝不茍,例如他们挑选功率晶体,淘汰率高达8成,每1000个晶体,只留下大约200个。电容尤其难办,他们就遇过同一厂商、同规格的电容,但是声音不一样,原因就出在里头的电解液不是同一批的。这么小的地方,他们也要注意。Rossi说:「不能小看器材里的小零件,他们就像杠杆原理一样,一点点差异,都会被放大到让你听见。」第二,Norma尽量少用集成线路组件,例如OP放大或音控芯片等。理由很简单,这些集成线路组件受限于成本和体积,声音没办法做到最好,都是妥协的产物。明知其不足,为何还要用呢?所以,Rossi自己设计离散式的增益线路,而且用黑色金属盒屏蔽封装,只要打开Norma扩大机就会看到这些黑盒子。第三,Norma器材内的电路板几乎看不到SMD组件,绝大多数组件都是焊接的。并且,他们也尽量减少内部接线,电路上的接线少了,接点也就少了,那就意味着降低了损耗和噪声感染的风险。

特点五—全双单声道设计

Norma Revo IPA-140严格讲是一台加上被动前级的双单声道扩大机。Rossi认为因为现在的讯源输出增益都够大,因此,如果省略前级的放大,就减少一层失真的可能,声音也能更纯净。这种设计现在越来越普遍,虽然看起来是综合扩大机,但实际上是加了音量控制和讯源切换的后级扩大机。

从它背板上的端子布局,一望便知这是dual mono的双单声道架构。一般来讲,单声道扩大机是指一个机箱里只有一个声道的放大线路,立体声扩大机则是一个机箱里有两个声道的放大线路。但有的立体声扩大机做得讲究,强调它是将两组各自独立的单声道放大线路放在机箱内,分离的电路板,拉开两个声道间的距离,这样可以带来近似于单声道后级的效果,使得声音分离度更好,串音干扰更少。Revo IPA-140就是这样,而且,他是非常完整的双单声道设计,从电源进来,就一路都是双单声道,左右声道各走各的。电源是两套,增益级线路是两套,放大线路是两套,从一进来就兵分两路,非常Hi End的设计。

多元应用加上模块化设计

她一共有5组输入,包括4组单端的RCA和1组平衡的XLR。不过,没那么简单。Norma非常聪明地让扩大机能适应用家的多面需求,因此,各组RCA输入都有特定的功用。如果模拟用家不想外接唱头放大,可以购买Norma的唱放模块,会使用第一组RCA输入;如果用家想要外接其他扩大机,可利用第二组RCA做前级输出;又如果用家要把Revo IPA-140融入既有的剧院系统,可以将环绕前级模拟讯号直入第三组RCA,这时,IPA-140会跳开自己里面的音控,当作是纯后级使用。上述所有的功能,都要打开机箱上盖,透过内部的jumper来调整。前面三组因为都可以切换成不同功能,因此虽然在出厂状态下都是模拟输入,却不如第四组来的直接。此外,因为Norma Revo IPA-140的线路并非平衡架构,因此,XLR输入之后还会经过OP转换成单端讯号,因此,用家可考虑优先使用第四组RCA输入。原厂建议用家自己尝试看看,再决定是用RCA还是XLR。

Norma的扩大机还有一个特点,就是大量采用模块化设计,他们连机箱都共享一样的机箱。这是非常聪明的作法,能以有效减少开发成本,而且可以透过加装模块来满足不同客户的需求。Revo IPA-140可以选购唱放模块,还有一款USB DAC模块,这样一来,就可以把所有功能都整合在一个机箱里。

几乎可对应所有好的评语

细究她的设计,让人觉得这台扩大机确实处处展现了设计者Enrico Rossi充满know how的机锋睿智;但Revo IPA-140真正的本事,都在接上系统,开了声,才真正让人感到惊艳。她怎么着好呢?她好到一个地步,几乎一个音响评论员在撰写评论时所能写下的所有优点,都能用在她的身上。她非常的安静,背景极黑,这很容易就让音乐浮现出来,而且细节丰富,即使是最细微轻柔的曳动,她也不放过。她的质地密度极高,却又不干瘦,体质健康匀称,带有水分;那种质地的恰到好处,就像火候拿捏得宜的清蒸鱼,倘在锅中多待几时,肉就老了,要是提早些时起锅,恐怕鱼肉还未熟透。并且,她的速度很快,但她快得不着痕迹,她的快不像darTZeel那样电光石火般犀利迫人,却像是勤练补雀功、脚步轻灵幻化的小龙女。另一面,IPA-140的两端延伸也十分优秀,这不是看了0-2MHz的豪迈数据就信口夸赞。实际聆听起来,她不仅可以帮助音箱发出深沈又具解析的低音,向上发展的泛音完整度更是出色,这让IPA-140推起任何音箱,似乎音箱都的音色都丰富起来,色调都鲜艳缤纷起来了。

驱动强悍精准,音色缤纷美丽

先谈谈它的驱动力。一部扩大机的驱动力强悍,那受惠的不只是动态,还会有均衡而自然的全频段表现,失真低,音色就美,音质就纯,音乐的整体表现都会非常杰出。我用不同的音箱搭配Revo IPA-140,都能获得让人满意的效果。首先是公司的参考音箱Dynaudio Contour 60,它那两颗10吋低音是扩大机的考验,要抓的住,那Contour 60的威力才显得出来。再来,就是Contour 60调走中性,如果扩大机质感不够,声音会稍嫌单调,如果扩大机质感够好,才能显出Contour 60的迷人之处。

Revo IPA-140的反应敏捷,低音干净快速,接上Contour 60,音箱若放在我平常习惯聆听Contour 60的位置,低音会稍嫌不足。这个位置比编辑部同仁习惯的位置要往两边各拉约25公分,并且摆出一个内倾角度,让音箱轴心投射到我肩膀外侧约20公分的位置,这是我先前在U-Audio试听室里听Contour 60搭配PMC Cor、Avid Sigsum时的位置,这样摆可以拉出一个宽阔深邃又透明的舞台,音箱的存在感也少,听起管弦乐兼有气势、层次和细节。但这次不能照样摆。

刚开声时,CD放的是鲁普弹奏的舒曼钢琴协奏曲,普列文指挥伦敦交响的版本。第一乐章开头的强奏,怎么听就是不过瘾,冲击力不足,即或后面加入的钢琴高度凝聚,音色漂亮,但是管弦乐团就显得疲弱一点,那不是这个录音的本色。后来我渐渐减少间距,直到接近编辑部同仁的「标准位」,并且让音箱正面朝前发声,这才把音乐的重量全找了回来。这样一调摆位,Revo-140的威力尽现。怎么个好法呢?那钢琴的音粒密度非常高,但不仅仅是一颗颗的颗粒而已,每一个音符像是包了糖衣的糖果,缤纷洒落,在灯光照耀下,分外美丽。乐团声部层次分明,小提琴声部铺陈出带有光泽的绸缎般的声响,低音弦乐涌现时则松软又有弹性,像是水波床的摇荡一样。这可是Kenneth Wilkinson的经典录音啊,这样才对啊。为什么我习惯的摆位不对呢?料想原因就在于Revo IPA-140的速度快,音箱拉得开,低频还没凝聚成形就消散了,自然下盘虚弱;先前我用PMC Cor和Avid Sigsum都是中低频饱满厚实的扩大机,因此,反倒拉开了才能显出透明音场。

Contour 60的声底比较中性理智,没有什么讨喜的染色或独特韵味,这也是为什么编辑部会选择它做参考音箱的原因。但是这就让Contour 60该搭什么扩大机成了一个问题。音响评论工作者的参考音箱当然以中性见长者为佳,但一般爱乐者可不一定能一直听中性、理智的声音,天天吃低糖、低盐、低油的饮食,可不是人人受得了。因此,像Contour 60这样的音箱,扩大机怎么搭配就重要了。我过去的经验,Audio Research GSi75有着超乎75W综合扩大机的控制力,加上一点甜甜的管味,与Contour 60很搭;T A PA2500 R综合扩大机的驱动力十足,声底具有扎实密度和绵绵厚度,特别容易形塑出形体和音像,加上一点微微的暖意,也是一个可长久聆听的组合。这回Revo IPA-140则是目前我拿来与Contour 60搭配过售价最便宜,音色最漂亮的扩大机。

鲜亮音色还带尾韵,却显出冷静的气度

Revo IPA-140的音色调性略趋鲜亮,但不让人觉得有什么白热的刺激感,反倒声音具有高级机才显得出的安定和冷静。带有一丝微微的尾韵,就把音乐的光给打上了。但是,质感就在这里。就好像料理后淋上的酱汁,看似无奇,实是画龙点睛;这么一笔,点出神气,活龙再现。Revo IPA-140与其他的扩大机相比,就是多了那股神气。例如聆听曾经来台多次的法国打击乐大师Jean Geoffroy用马林巴琴演奏巴哈的郭德堡变奏曲。马林巴琴是用棒槌击打木制琴键发声,但木琴键下方还有金属共鸣管,因此,其声响包括了木制琴键和金属管共鸣产生的音韵,而共鸣管的声响并非说停就停,因此,彼此交融出来的音色异常丰富。Revo IPA-140放起这张唱片,把什么是音色给说的清楚了。声音色彩的呈现都在于泛音,泛音表现有赖于高音。Contour 60这个Esotar2高音虽是传统的丝质软半球,但质量极轻,因此反应速度快,泛音表现是丝质软半球高音里的翘楚。Revo IPA-140让这马林巴琴的丰富音韵能以尽显,那飘扬而上随即于空中消失的泛音实在迷人。同时,马林巴琴的低音键在金属管共鸣下,回荡出丰润而深沈的低音,这低音沈下后又向外发散的声音也美极了。Revo IPA-140让Contour 60听起来不那么理智,而是让人愉悦的薄酒莱。

鼓声扎实有力而且速度飞快

这样讲起来,她比较适合放古典音乐啰?也不尽然,一台好的扩大机,不该仅能限于某种类型音乐,而是放起什么音乐都好听。Revo IPA-140放起有重拍节奏的Michael Jackson真让人热血沸腾。以「Dangerous」专辑为例,第一轨的「Jam」开头著名的打破玻璃声效很好,若系统调的好,那玻璃撞破瞬间碎片喷发并彼此撞击带来的一系列声音,具有行进的方向,而且混音工程师做出的空间感很好,让人好像身历其境一般。Revo IPA-140的速度够快,声音清晰,把这段充满画面感的声效播放得极好。随后的重拍落下,每一声都有力,都扎实,而且还能把重重混音下的层次拉出来,Michael的声线清楚明确而且立体。听「Black & Whiite」,开头的父子对话桥段十分写实,站在门外的父亲权威的命令,儿子激昂的回话,父亲用力敲门予以喝叱,一远一近描绘得很有画面感。开场过了,音乐展开,电吉他导引出旋律线,带有非洲风的电子节奏敲响,Michael的歌声从音乐中浮起,Michael的歌混音技艺有多高明,Revo IPA-140都知道。

在公司试听室的聆听是短暂的,是片段的,回到家里,与之朝夕相处,更是被她深深吸引。在家里我搭配两套音箱,一个是书架音箱Pierre-Etienne Leon Quattro Plus,一个是2.5音路的落地音箱Jean Marie Reynaud Orfeo Jubile。这样一对比,我发现,Revo IPA-140虽然售价仅仅25万,但她完全可以对得起售价两倍的音箱,甚至更贵的。后端越好,她越精彩。

PEL Quattro Plus我用了10年了,这对isobarik设计的小音箱有两颗低音,一颗藏在里面,与外面这颗单元做等压运动,这使得这个4.5吋的低音单元可以更精准的运动。这个音箱虽小,但声势不小,而且它透明度高、干净利落的特性,是我聆赏音乐的良伴。我在家搭配的扩大机有两套,一个是NuPrime DAC-10H与ST-10前后级,一个是Audiomat Adagio MK2管机。前者取其宽大音场和丰富细节,更有充沛动力能以因应大场面;后者则有温暖细腻的管机韵味,夜深人静时,我尤其喜欢听Adagio,即便开小声听,那些微弱动态和精细纹理始终能清清楚楚。但是对比起Revo IPA-140,这两台在该价位带表现优秀的扩大机都要被比下去了。

一流的透明度,一流的纯净感

首先,Revo IPA-140的音场不仅宽且深,更有第一流的透明度。我在U-Audio试听室还不敢这么肯定,那里有办公大楼难以避免的隔间共振,加上地下室总有个不停歇的机械噪音。在我家却没有这等问题,加上墙面都是实心砖墙,天花板也少了为祸的轻钢架,声音干净很多,细节也更容易浮现。我在家听Revo IPA-140,其透明度之高,有着让人一望而穿的舞台;声底之干净,有着滑顺而细腻的声线却全无毛噪。这时,我才敢说:Revo IPA-140是我听过透明度最高,声底最干净的扩大机之一。

放起编制简单的室内乐时,尤其感觉好处。例如听卡普松兄弟与其他法国音乐家合奏的舒伯特鳟鱼五重奏,这份Virgin的录音本来就透明干净,在Revo IPA-140的驱动下,更显精致细腻。四把提琴以小提琴和大提琴的独奏相对较易凸显,提琴发声的特质在IPA-140下似乎益发明显。这录音没有刻意突出提琴的擦弦质感,但是琴弦振动与琴身共鸣带来的丰润质感,加上鲜明而活泼的演奏,让琴音充满光泽与色调。Revo IPA-140把这些质地、色彩都说得明明白白。低音提琴顿下所衬出的音乐厚度,钢琴弹出斑斓淋漓的溪流水波,交织出的音乐画面生活又清新。

如果换上JMR Orfeo Jubile,那音乐的色彩更是漂亮。Orfeo Jubile所使用的气动高音非常优秀,声音不仅有光彩,还有厚度,却完全不见气动高音常见的噪感;加上它有全音域发声的带宽,动态也更大,即便如鳟鱼这样的室内乐,唱来更从容、更轻松之余,甚至觉得更精致、更细腻。低音提琴的重量感更好,书架音箱的Quattro只能闻得低音提琴到来,但Orfeo Jubile就能见得低音提琴的形态,而且起伏之际还可见得清晰的质感。

细节全无遮藏,尽显声音质感

听Diego Tosi演奏的拉威尔小提琴奏鸣曲,这张录音里的的乐器质感就鲜明了。在拉威尔看来,小提琴和钢琴本是不兼容的乐器,因此他在乐曲中不仅没有塑造二者琴瑟和鸣的样貌,相反地,他刻意凸显出二者的独立性。在全曲近乎透明的画布上涂上透明的颜料,演奏者怎么书写这样柔和而透明的气质,从而营造出瑰丽却亲近的的色彩,是演出重点。同样的,在音响系统上也是。Revo IPA-140本身高度透明又澄净的特质,加上其一流的音色描绘力,配上那淡淡的尾韵,让拉威尔这曲听来尤其美好。第一乐章开头以钢琴弹奏单音起始,然后小提琴以应答方式加入,浓浓的思绪在一片无染的空气中散漫。两件乐器一左一右,小提琴站的靠前一点,这是录音师造出的突出感。这样一来,可以听见更多演奏的细节。听那个擦弦质感,听那个琴音低回,听那颤音抖动,听见的越多,就越认识这曲子。充满蓝调风格的第二乐章,小提琴像是在歌唱一般,却一反古典音乐里「如歌」的写作,返照出时代的风味。钢琴开始强力急促的弹奏断音,小提琴间或以拨奏或悠扬长音拉奏,这就是拉威尔要说的歧异性吗?Revo IPA-140让Orfeo Jubile唱出了绝妙的拉威尔。

Norma的主事者Rossi在受访时表示,音乐重播的动态、带宽和速度,很大部分都跟音箱的性能有关,但是,声音的质感却来自扩大机。听完拉威尔小提琴奏鸣曲,我更能领会Rossi的意思了。

我在前面曾说道,如果扩大机有十足的驱动力,能以全面地掌握音箱的运动,那么不只是音乐的动态大、表现明快,不只是声音利落干净、不拖不慢,不只是两端延伸充足、低频沈的下且有质感,更能展现全频段音色的均衡,并且能够维持清晰的层次和明确的定位,音像和形体不仅分离而且具像。如果一部扩大机能以这样驱动音箱,那么以这不扩大机为中心的系统就能胜任播放多元类型的音乐。

完美唱出柴可夫斯基的浓烈情绪

我以Alice Sara Ott弹奏、Thomas Hengelbrock指挥慕尼黑爱乐的柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲为例,这是一张录音效果奇佳,演奏杰出的录音,能以暴露一套音响系统的性能和实力。第一乐章开头以法国号起首的四个下行音符响起,接着搭配一声乐团总奏,钢琴加入后,以固定三组和弦的上行音型加入,宣告了乐曲展开。乐音是有力的,舞台是展开的,琴音是饱满的,声部是分离的,和声是交融的。一段钢琴独奏,直往下爬到低音后而止,那个琴音重量感之好,加上重压和弦下,琴弦振动的质地,那画面实在写实。呈示部走到第二主题,情绪渐趋和缓平静,这里的钢琴实在美,Ott的演奏浪漫却不至于过于耽溺,维持着清晰而稳健的乐句。乐团奏出新的乐句后,渐次发展出另一个新的高潮,乐团能量逐渐迭加,构成一幅壮丽的音画,在高点处,钢琴悍然加入,以连串的华丽琶音为这段音乐做出结束,然后情绪一转,再度归入平静,重新探索深处的自我。鼓声把音乐导入了发展部,钢琴展开与乐团的对话,音乐结构在在清楚。到了再现部,钢琴有一段精彩的长篇独语,既深情又华丽。末了在乐团加入后,再度展开一段带有华彩风格的尾奏,恢弘而壮大地结束了第一乐章。Revo IPA-140把这些柴可夫斯基藏在音乐里的浓烈情绪唱得完美极了。

怎么我好像一直在写音乐,怎么没描写声音呢?我的回答很简单:音响不是为了让我们听音乐的吗?一套真正好的音响系统,应该更能把我们导引到音乐里面,而不是让我们只听见声音而已。当你透过这套系统,进入了音乐里,你就不需要太多术语来描述听感了。你听的,该是音乐,而不是声音。Norma Revo IPA-140给我的,更多是音乐,而不是声音。我的聆听经验,映证了Rossi是个听音乐的人,而不只是一个电子工程师。

低音量下也好听的晶体机

还有一点,也让我对Norma Revo IPA-140感到惊奇。一般来讲,扩大机都有一个最佳的工作范围,音量太小,可能会因为输出不足而无法完全驱动音箱,致使音乐信息不够完整。我很喜欢Revo IPA-140在低音量下的表现,她能够充分呈现出音乐的纹理和细节,甚至能呈现那些微弱的动态表现。例如听Sarah Vaughan 1985年于巴黎的现场演唱会,这张现场专辑录音活生,开大声听能把我带回现场,小声听,则把我带到一种想象的空间里。在「Summertime」一曲当中,Sarah全程清唱,她充满技巧地转音,自如地运用身体的共鸣,以宽广音域和多变声腔唱出了令人陶醉的经典歌曲。在「Wave」一曲里,同样是轻柔吟唱,但加入了乐团伴奏。伴奏的三重奏不抢戏,称职地伴着Sarah的演唱,鼓刷摇荡过去,带出一层金灿灿的光彩,钢琴则洒落一盘珍珠般的韵泽,Sarah的声腔特质则清晰立体。我印象中,这样小声听音乐,最美好的经验都在管机身上,这回,在Revo IPA-140上,我听见了比之管机毫不逊色的立体和精致。如果你下次要去经销商那里听Norma扩大机,请记得试试看把音量切小,听看看她的低音量表现。

这是卡拉丝的诺玛

在声乐界有这样的说法,老师们总是告诉学生,要把歌剧唱好,就要去听卡拉丝(Maria Callas)怎么唱,但是,老师也会告诫学生:「你可以听她唱,但你不要学她。」这有两层意思,第一,卡拉丝的声音并非完美,称不上是女高音的教科书,因此要学生别学;第二,卡拉丝对于剧中人物的刻划,无人能及,她能把那些个性强烈的角色唱得浓烈又呛人,这种诠释,不是什么人都办得到,学生倘若想学,只怕东施效颦。而卡拉丝最精彩的角色是什么呢?就是Norma。这出歌剧奠定了卡拉丝在歌剧界的地位,甚至她歌唱生涯的终点也是Norma。听卡拉丝演唱Norma,你不觉得她是在扮演一个角色,而会觉得在台上的,就是Norma本人。卡拉丝,就是诺玛,诺玛,就是卡拉丝。

听Norma Revo IPA-140,我也是这种感觉—这不是唱片,这,就是音乐。

器材规格

Norma Audio Revo IPA-140

型式:双单声道综合扩大机

输出功率:140瓦/8Ω,280瓦/4Ω

频率响应:0Hz-1.8MHz /- 3dB

增益:34dB

输出电流:连续36A,峰值150A

尺寸:430×110×365 mm(W×H×D)

重量:25公斤

参考售价:台币250,000

进口总代理:上瑞

电话:(02)8642-4269

网址:

搜索更多有关“airoha 1562a芯片怎么样?这是卡拉丝的诺玛,NormaRevo”的信息 [百度搜索] [SoGou搜索] [头条搜索] [360搜索]
本网站部分内容、图文来自于网络,如有侵犯您的合法权益,请及时与我们联系,我们将第一时间安排核实及删除!
CopyRight © 2008-2024 蜗牛素材网 All Rights Reserved. 手机版