舞台化妆须在特殊的光照下擎现效果。那么，化妆色彩在舞台灯光下有什么变化呢?以下是有小编为大家整理的，希望能帮到你。
化妆与舞台灯光的关系
化妆与舞台灯光的关系，不可忽视。在舞台演出实践中，经常出现在后台化妆的效果和在舞台上演出的化妆效果不一致的情况，这是化妆艺术中的一个重要问题。这里面很大一个原因，是舞台灯光发生了变化。在后台化妆的效果，自然跟着发生变化。有经验的化妆师，会事先想到这一点，后台化妆留有舞台灯光的元素，如舞台灯光偏红，后台化妆就要弱红;舞台灯光偏黄，后台化妆就要弱黄;舞台灯光偏暗，后台化妆就要偏亮;舞台灯光偏亮，后台化妆就要偏暗。此外，灯光具有消失色彩的作用，用化妆师的话说灯光吃色。一般说来，舞台化妆技巧和平常的彩妆是不同的，舞台化妆所有的颜色及线条均比平常彩妆加重10倍，主要重点是夸张的突显主要五官。如何评定所画的舞台妆是正确的呢?只要在舞台灯光下，并站在被化妆者前距离20公尺，还能清楚地看到脸上的轮廓及神采，这样的舞台妆才能算是成功，在舞台灯光下才会还原于生活自然。除此之外，古装剧与现代剧化妆不同，服装的颜色不同化妆不同，演员自身的肤色不同化妆也不同。
平衡化妆室和舞台灯光
在化妆的前提下，还要注意到化妆室的光照问题。比如是25―30平米面积的化妆室。这里面应是3―4只300kW的白炽灯泡光照。这样的光照度有利于演员化妆的基本光照度。其次是白炽灯泡比莹光灯效果好。因为日光灯的光质与白炽灯泡的光质不同：白炽灯泡的光质符合并适应舞台上聚光灯及回光灯具的光质，更有利于演员的肤色来选配油彩颜料。对化妆室所要求的照明光也是一个重要环节，它是直接涉及到演员化妆效果成败的关键“基地”。
为了使演员在化妆间内与舞台灯光下的化妆效果更为接近，从灯光着手有两个简单易行的办法可以“立竿见影”。一是增加化妆间的亮度，使之接近舞台灯光的照度;二是化妆问尽量使用白炽灯泡或偏黄色的暖色调日光灯管。这样可以使两个不同灯光环境的色温更加接近，缩小因环境不同而造成的化妆误差。还有一点就是人数较多的同类角色与群众演员的化妆问题。比如说。大型舞蹈的群众演员，因为每个演员的肤色、轮廓、五官分布等条件各有差异。因此化妆时要在同一标准化妆间环境灯光下进行化妆，通常肤色偏白的演员粉底颜色要稍深一点。肤色偏黑的演员粉底颜色要稍浅一点。使所有演员化妆后的脸部底色基本一致。
化妆造型设计中，都应估计到灯光的作用
化妆的效果最终要在舞台灯光下检验，所以在化妆造型设计中，都应估计到灯光的作用。这就要求化妆师必须懂得舞台灯光的不同角度、不同明度和不同的色光对于化妆色彩明暗的影响，要了解哪些情况会使化妆造成错觉，哪些情况则对化妆产生不良效果。掌握了这些知识，特别是化妆色彩在色光影响下的变化规律，对于灯光和化妆配合中的矛盾冲突及良好效果，就能从明暗与色彩的原理中找到解释，从而有效地解决问题和总结经验。舞台灯光的光源是白光，它通过插在灯具前面的滤色片而变化成各种色光。这种色光投射到化妆、服装、布景和道具上都会引起色彩的变化，这种色彩的变化属于减色法混合。这些化妆颜色和灯光颜色相加，而产生新的颜色，这就要求化妆师能提前预见。
实践中常会遇到这样一些情况：为了表现人物的健康，化妆时用了偏红的肤色和较浓的面颊红，而舞台上为了强调夜景气氛，演区光用了深蓝色光，这样，单看布景夜时的气氛确实很浓，可已化了妆的人物一上场，观众看到的却是一张暗紫色甚至黑色的脸，人物形象完全变了。为了改变这种不良效果，化妆的肤色和面颊红应当浅些，尽量少用大红成份，可用偏黄的颜色，如朱红就比大红要适合些。又如有时为了表现火光或某种情绪用了满台的大红色光，或是给演员来个红色妆光的特写，这样也会使本来很好的化妆一下变了样：面颊失去了红润，表现立体感的中间色变淡到几乎没有。深些的阴影线条变得很黑，于是整个脸显得苍白平板，缺乏立体感。绿色光对化妆是最不利的，故此绿色光下的化妆显得灰暗，所以演区光少用绿色光为好。对化妆最有利的是粉红光和桔黄色光等。因为化妆的肤色一般用暖的肉色。不论是深的或浅的肉色、面颊红以及偏暖的中间色调――棕色，它们在同色或接近同色的琥珀色、粉红色等色光下都会显得鲜明漂亮。
