［摘 要］踏板是钢琴演奏中有着举足轻重的地位，是演奏者必须掌握的基本技能之一，踏板运用的好坏直接影响着作品的表现力。了解踏板的由来、基本构造和功能，在演奏中熟练掌握使用踏板的
技巧；以及在不同风格和不同时期钢琴作品中的运用。适宜的踏板使用方法在演奏中能更好的表达作曲家的意图和作品的意境。
［关键词］ 钢琴踏板 功能 使用
最早的古钢琴是没有踏板装置的。18世纪80年代,英国一位著名钢琴制造家布劳伍德在他制作的钢琴上装置踏板。踏板的发明不仅是钢琴制造业的一大革新，而且对丰富钢琴的音色、钢琴音乐的创作及演奏技术的发展，都产生着深远的影响。
最早的踏板是装在钢琴上的手动控制器，早在1709年，意大利人克里斯托福里就发明了用手控制的踏板，演奏者可以任意抬起手栓来控制制音器的起落。但很快就发现手栓不方便，演奏者要用时必须停下演奏来操作，这样使演奏中断。1766年，巴黎的大师维尔贝斯发明了用膝盖来控制的踏板。1777年，亚当?拜厄在钢琴上配备了裂开底部的踏板，可以分别控制高低音制音器组。1783年，英国制琴师约翰?布罗德伍德在伦敦，同时爱拉尔德兄弟在巴黎，他们对裂开底部的踏板进行进一步的改进设计，发明了用脚控制的踏板。接着是在17，约翰?斯坦在奥斯堡进行改制应用，拜厄有关分别控制器的概念一直延用，尔爱尔拉德乐器可以把整套制音器或单独高音部制音器提起来，但不能单独提起低音部制音器，此种类型一直生产到1830年前，后被今天的单个制音器代替。到19世纪下半叶，大部分钢琴制造者在制音器选择方面都选择制音器放在琴弦上面，从而利用杠杆原理和地心引力的原理获得最快的制音效果。现代钢琴的三个踏板装置就基本定型了。
从历史的资料来看，现今存在的三个踏板装置，最先出现的是弱音装置。当年克里斯托弗利发明了能发出强音和弱音的羽管键琴即现代钢琴时，就考虑到控制强音的问题。1726年由克里斯托弗利制作的早期钢琴上，已经安装了用手栓操纵的弱音装置，其减少发音弦列数的原理一直沿用到今天的三角钢琴弱音踏板中。制音器踏板的前身也是用手栓操纵的装置，最早出现在德国管风琴制作大师戈特弗里德·西尔伯曼于18世纪上半叶制作的钢琴上。这种用手操纵的制音音栓虽然被公认为西尔伯曼对钢琴发展的重大贡献，但是由于直接影响了手指的运行，很快便遭到演奏家们的摒弃。取而代之的是一种用膝关节操纵的制音装置，这种装置的出现曾经引起天才莫扎特的浓厚兴趣。18世纪下半叶，一种用脚操纵的分裂式踏板终于问世，为19世纪30年代的制音器踏板奠定了基础。制音器踏板的完善是钢琴制作的一大飞跃，它为现代钢琴的表现力增添了无穷的魅力。钢琴踏板中最后设计定型的是处于三个踏板中间的保留音踏板，这种在早期钢琴脚踏键盘的基础上发展起来的踏板直到19世纪50年代前后才出现在欧洲，1874年由美国斯坦威琴行取得专利权。
踏板是用来增强或减弱音量的装置，立式钢琴的踏板一般有三个，从左至右分别是:弱音踏板、中踏板和强音踏板。
右踏板也就是强音踏板，是用来增强钢琴音量,它是一个杠杆系统,当踩右踏板时,使在弦上的制音器全部抬起来,引起了全部弦的共鸣和振动而增强音量。
强音踏板的运用能使弹奏出来的乐音产生共振，从而大大丰富了音响效果，使乐曲更加富有表现力。在我们平时的演奏中，它是用得最多、最广的，这里着重谈一谈它运用的一般规律:与和声效果有关的踏板运用。和声变换了，踏板就要跟着换；节奏相关联的踏板运用。如在演奏圆舞曲时，为了强调第一拍，保持圆舞曲所特有的弹性，可以在第一拍上加用踏板；色彩性的踏板运用。在弹奏连续跑动的音阶或颗粒性很强的音时，应尽量少用或用点踏法使用强音踏板；与力度效果有关系的踏板运用。为了强调乐谱中某些和弦或乐句时，可用强音踏板。
与强音踏板相比，中踏板和弱音踏板在演奏中使用的较少，这里只做简单提及：中踏板在三角钢琴和立式钢琴上功能是不相同的，在三角钢琴上我们亦称其为“延音踏板”或“保留音踏板”，而在立式钢琴上没有任何“延音”的作用，只是大幅度减弱钢琴本身的音量。中间踏板一般是为了晚上练琴之用,以不影响别人休息为目的而采用的一项措施,踩中间踏板时击弦小锤全部击打在毛毡上,这样声音很弱,就不会影响别人休息。需注意的是,时间久了,毛毡就会打薄,注意更换毛毡。目前,我国已有钢琴静音系统,其目的也是达到中间踏板的作用,使用的效果更好。左踏板是用来减弱钢琴音量,也称“弱音踏板”。踩左踏板时,使击弦小锤靠近琴弦,缩短击弦小锤的行程,这样距离短了,力度就减弱,音量也就随之减小了。弱音踏板在三角钢琴与立式钢琴中的功能则是相同的，其作用不仅能减轻音量，同时还能改变音质，使声音更柔和、暗淡。
三角钢琴的踏板使用目的与立式一样,但与立式钢琴的结构却不一样的。右踏板也是杠杆系统, 踩右踏板时,全部制音器抬起,引起全弦振动,音量加大。左踏板是通过杠杆系统,使键盘向左或向右移动位置,使小锤击弦的数目减少,随之音量就减弱。中间踏板称持续音踏板,是专为有些作品做准备的,踩下去时能使一个音或几个音一直保持下去。
在今天的钢琴上演奏莫扎特的作品时，是否使用踏板，始终是一个争论的话题,有些音乐家认为，在弹奏莫扎特的作品时不应使用踏板，原因是，莫扎特的早期钢琴作品，是在羽管键琴或古钢琴上演奏的，即使他的作品已考虑到制音器的作用。
20世纪浪漫派音乐在后期已经发展成庞大、夸张的形式。在此基础上，追求不断的复杂化，其总体特征是将同一风格发展到极致，世纪末出现的印象派通过全新的音响，首先打破了僵局，并很快风靡世界，而且全世界各国的作曲家开始进行各种新音响的探索，世纪无法避免地进人了一个多元风格的时代。
综上所述,踏板并不是固定的使用方式,犹如画家在调色板上调配颜色以求得某些特殊的阴影或色彩一样,踏板的灵活性由演奏者理解而定。因此,我们必须学会用耳朵去聆听音乐,用心去感受音乐。倾听我们自己的演奏,是所有音乐演奏的基石,也是使用踏板技巧的坚固基石。钢琴踏板的使用从某种程度上来说是对作品依照个人的理解和音乐修养进行二次创作，合理适当的运用钢琴踏板不仅能丰富作品的音响效果和内涵，还能够更好的理解作曲者的意图。就像鲁宾斯坦说：“踏板是钢琴的灵魂”。
责任编辑：李佳烜
