范曾善泼墨人物，力追梁楷、牧溪、石恪诸人，深得海内、外行家推重，是当今中国新文人画的突出异军。范曾亦善书法，用笔得益于汉孔器碑和魏张黑女碑，行书结体受王羲之、文徵明、米芾、黄庭坚诸人影响，博采众美，自成一家。下面是小编为你整理的，希望对你有用!
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范曾人物简介
范曾，1938年7月5日生，江苏南通人，字，十翼，别署：抱冲斋主。1955年考入南开大学历史系 。1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业。1978年调中央工艺美术学院任教。北京唐风美术馆特约画家。获聘联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，成为中国第一位获此荣誉的人。
1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。中国美术家协会会员，擅长中国人物画，兼长诗文、书法 。多幅作品为中外美术机构收藏，并出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾自述》等 。
范曾的《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。
1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯。
书法艺术的定义问题
第一、是书法写的必须是汉字或具有汉字造型涵义的、具有’‘方”的空间特征的形式媒介〕。汉字的构造带来一个个具体而又丰富的审美空间，它对于联络创作空间与创作时间具有非凡的意义。曾经有艺术家试图打破这个规定，但很少有希望成功：因为找不到比汉字更好的空间秩序，抽象画与前卫派有过突破，但看来也还是令人气馁，把有序变为无序固然是一种革命，但这仍然只是破坏而不是建树，而艺术却需要不断建树。可以想象：汉字曾经孕育了书法的存在这表明它有绝对的艺术魅力〕，那么它也许会与书法共生死，它既是缔造者，又是保护神。
第二、是书法写的汉字规定了它的审美不得不依赖于汉文化的控制。用书法去写阿拉伯字母，即使把它写出有意识的空间来，终究也还是会觉得扦格难入。同样地，写一组不成语句的单个汉字，作为书法的视觉形式已经成立，但作为一个审美对象仍嫌不足。故尔人们喜爱书法的唐诗宋词内容。严格说来，只要写的是字空间构架，即使文句不通，错别字屡出，应该不影响视觉形式美本身。但书法审美仍然更愿意在这方面寻找更进一步的魅力与规定。由此可见，书法审美是一种综合的具有明显文化背景基础的特殊审美。仅仅以视觉去看它，只是在书法精确形式定义上作证明时有效，但作为宽泛的作品定义上说，却只涉及了一半内容。第三，因为书写汉字，汉字是由线条构成的，于是书法对线条有着第一流的要求。线条要有立体感、要有力度、要有节奏，缺一不可。为了线条的神奇魅力，书法寻找到了毛笔这根魔杖。柔软的毛笔在运行过程中的轻重疾徐、抑扬顿挫，无不表现出创作者的心态与审美积淀内容。这种表现能力与表现技巧，是任何视觉线条的其他类型所望尘莫及的。由是，书法的汉字空间的规定可以表达作为文化模式的客体背景内容，而它的线条流程的规定则更偏于表达作为作者主体的精神意蕴内容一一当然事实上我们根本无法将两者划分得如此明确无误。
以此为契机，可以肯定地认为：1、书法美并不是“现实的形体美与动态美的直接反映”，这使它截然有别于写实具象绘画。2、书法美也不是纯粹的个人主观宣泄，它必须遵守一定的程序制约：汉字造型空间的制约，这又使它截然有别于抽象派艺术。在此中，把握书法空间的规定性与线条的规定性，将是书法美学研究的第一个立足点。关于书法的定义，还有许多种提法：如书法是“用毛笔写汉字的造型艺术”、“表现艺术”。“形象艺术”等等，但大都是所用名词不同而所指相近，作为定义而言并没有太多的启示。而有些提法也不免自相矛盾之处：如既提“汉字”就必然是“造型”的，凡艺术就必然是“形象”的，再重复列出不免累赘。来源书法屋。一般而言，就大的方面衡量，目前最为人所接受的还是。‘抽象的符号艺术”的定义。“抽象”是指汉字而言，“符号”是指其规定性而言，“艺术”则是指其表现而言，如果要作进一步的发展，那么程序的规定性、时间的不可逆性这个书法的根本，在定义中还未有很好地休现。而这是划分书法是写字还是“画”字的关键。因此，这个定义还应该发展以完善自身。
