巴洛克音乐的风格特征和含义，简述巴洛克音乐的特点

在巴洛克时期，音乐家们发明了许多记录更加复杂的音乐变化的方法，许多方法沿用至今，乐器也有了很大的改进。

巴洛克时期音乐的主要特点包括以下几个方面：

第一，音乐理论方面，通奏低音在此时期的应用非常广泛。“通奏低音”是一种为低声部记录音程、和弦和非和弦音调的记谱方式。在巴洛克时期，几乎所有音乐都有一个独立的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。但是当时作曲家们只写出上下两个声部，通奏低音没有独立的记录方式，只在下声部中用数字标出，留给演奏家作即兴处理，所以通奏低音也叫数字低音。通奏低音的运用贯穿于整个巴洛克时期，成为巴洛克音乐的一个最重要的技术特征。

第二，复调音乐发展到最高峰。巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，其灵感发自生活，对比鲜明，融合了强音和弱音、独唱和合唱、不同乐器和音质的对比，给听众以强烈震撼。所以，当时复调越来越流行。所谓复调，就是将几条旋律线按照一定的规则加以结合的一种多声部音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。复调是巴洛克音乐常用的形式，由德国音乐家巴赫发展到了顶峰。

据现代科学研究，巴洛克音乐的节奏还有激发思维的特点。巴洛克音乐每分钟约60拍，与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸趋于中和与稳定。巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以促进脑内******的分泌，使大脑进入最活跃的状态，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展。所以，经常用脑的人们不妨多听听巴洛克音乐吧！

第三，歌剧的诞生和器乐的凸显，成为这个时期最强劲的亮点。16世纪末、17世纪初，歌剧开始出现，这种形式首先是由佛罗伦萨的一群诗人、音乐家和学者组成的团体发起的，他们被叫做“佛罗伦萨乐团”。初期的 歌剧都是取材自古希腊神话，表现出佛罗伦萨派企图振兴古文化的意愿，并且这些歌剧只给贵族表演。史上第一部歌剧是雅各布·佩里的《达芙妮》（1598年），而现在仍在上演的最早的歌剧是克劳迪奥·蒙特威尔第的《奥菲欧》（1607年）。1637年第一部公演歌剧在威尼斯开幕的时候，歌手被塑造成巨星的形象，因此独唱的咏叹调很多，而宣叙调很少，合唱和舞蹈几乎在意大利歌剧中消失了。另外，由于财力有限，歌剧的舞台效果也没有得到应有的重视。18世纪初期（主要在那不勒斯），出现了两种歌剧形式：一个是正歌剧，主题非常严肃，多用返始咏叹调；另一个是喜歌剧，气氛轻松幽默，常用对唱、三重唱和大合唱。从那时起，意大利歌剧开始在欧洲国家中占有越来越重要的地位。在巴洛克时期，器乐可以扬眉吐气。作曲家们开始针对某一种特定的表现形式作曲，比如小提琴、独唱。在文艺复兴时期和更早的时候，音乐的表现形式不受限制，怎么唱、怎么演奏都没有定律，乐器伴奏时有时无，即使乐器有登台露脸的机会，也是重复某一个声部的旋律，担任强化工作而已。公元1600年以后，器乐和声乐的特点更加分明了, 小提琴和键盘乐器取代长笛和演唱，成为主要的音乐表现形形式.

此外，即兴创作也是巴洛克音乐的重要部分,并且管弦乐团编制尚未标准化。

总而言之，巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入了大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在巴赫时代发展到极致。