罗密欧与朱丽叶是什么悲剧？罗密欧与朱丽叶中，朱丽叶

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在音乐剧体裁中，以一个完整故事为叙述主线的音乐剧称为“叙事音乐剧”，是将情节视为作品最核心的主干，主张用具有严密逻辑线条的情节组织，来步步铺陈出一个好看的故事。在情节的开展过程中，通常经历开端、发展、高潮和结局四个部分，音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的情节安排，也使用了这样的逻辑组织线条；

音乐剧版本中新增了“死神”一角，她象征着剧中主人公的宿命，增强了本剧的悲剧性。下面将全剧曲目与情节组织列表如下：

如上表所示，全剧开端部分的两首曲目《维罗纳》（Vérone）和《恨》（LaHaine）为故事建立起基本的对峙情境，随后的《求婚》（LeDemandeEnMariage）、《你该结婚》（TuDuisTeMarier）等曲目为二人的爱情悲剧埋下伏笔；

发展部分中，主人公的爱情线不断攀升，然而所遭遇的阻碍也随之升级，如曲目《好看的人，难看的人》（LesBeaux,LesLaids）展现出家族中其他人对罗密欧和朱丽叶爱情的不看好、曲目《就是这天》（C’estLeJour）展现出朱丽叶表哥提伯尔特对罗密欧的仇恨与杀意。

随后出现的二人决斗场景把剧情推往高潮部分，罗朱爱情与两大家族仇恨之间的矛盾达到顶点，而高潮的解决发生在三次“死亡”的场景中：即朱丽叶借机“假死”、罗密欧信以为真自杀、朱丽叶醒来殉情，分别通过《罗密欧之死》（MortDeRoméo）、《朱丽叶之死》（LaMortDeJuliette）两首曲目完成。

最后，《我不懂》（J’saiPlus）、《罪人们》（Coupables）作为全剧的结局，两大家族放下过去的矛盾，选择和解，故事抵达终点。

音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的主旨并非仅仅是阐述故事本身，它的整体情节设置最重要的目的就是凸显一个关键词——“爱”。“爱”的喻意，首先体现为“爱情”，故剧中设计有多首表现“爱情”的场景和歌曲，来描述罗朱相遇、相爱、互订终身的过程，以此来彰显真爱的美好与珍贵；

然而《罗朱》若仅仅旨在展现男女主人公动人的爱情故事，恐怕无法留名于剧史，其之所以成为经典的关键在于，在爱情的表层故事之下，还营造了恩怨情仇的复杂背景，贯穿了以少年纯真之爱泯灭人间世故之深重仇恨的主题，将个人的私爱升华为人间的大爱——正是这一极具普世性的伟大人间理想，深深感动了世代的读者和观众。

当罗朱决定自由相爱时，他们彼此都很清楚，这必将需要巨大的勇气，去冲破家族仇恨的艰难险阻，而两位青春年少的主人公，毅然抛却身份地位、选择忘却仇恨，不惜实现一场以死为代价的双向奔赴。

在戏剧原著中，这一主旨最清晰的体现之处在于开场和结束的定场诗，清晰地表达了罗密欧和朱丽叶以真挚的爱情化解人间仇恨的主题；而在音乐剧版本中，也有如《为爱》（ParAmour）、《我不懂》（J’saisPlus）等曲目，主要由神父演绎，其中的歌词不断重申人间仇恨与大爱的主题。

在音乐剧《罗密欧与朱丽叶》里，两位主人公为核心。从爱情主线和爱的升华的主旨上，可以说朱丽叶具有重要的功能，剧中大大小小的角色都有一定的分量，为剧情发展起到不同的推动作用。刻画人物形象是音乐剧叙事的紧要环节。在音乐剧中，演员需消化角色内部状态，通过展示各项技能，以示立体的人物形象。

人物需放置在整体的戏剧进程中予以讨论才可对其戏剧功能有较准确的把握，下面将全剧戏剧进程与展现朱丽叶心路历程变化的重要唱段，总结如下图：

如图所示，罗密欧和朱丽叶的第一首重唱歌曲《一天》位于全剧的开端，也是全剧的第三首歌，展现出了一个天真烂漫、对爱情充满懵懂的期待的形象；《爱的喜悦》为罗朱两人在舞会上一见钟情时的唱段，刻画出一个美好、充满期待、纯情的爱情发出萌芽的画面；

两人在阳台约会时，罗朱的另一首重唱《阳台》出现，此曲与二人重唱《爱》均处于发展阶段，这两首歌曲体现出两人的浓情蜜意，展现了从罗密欧的勇敢追爱以及朱丽叶的羞涩、小心翼翼，到他们二人互定终身、沐浴爱河的爱情发展过程。

其中，朱丽叶呈现出了期待、惊讶、深情的表情，环顾四周、托腮等动作，给我们带来一个既浪漫又活泼可爱、遇事敏感的小女孩形象；在全剧高潮点，因罗密欧的死去，朱丽叶随之也选择了死亡，此时此刻的她为爱献身，既坚定又令人怜悯。

在朱丽叶的最后一首独唱——《朱丽叶之死》中，朱丽叶结束了自己的生命。她拿起匕首，等待着与罗密欧在天堂的相遇，展示了一个为爱舍弃生命、对爱情忠贞不渝的朱丽叶形象；全剧以歌曲《罪人们》结尾，在罗朱二人选择为爱而死亡后，两大世仇家族沉浸在悲伤之中，最终选择冰释前嫌，这也点明了作者想要表达的以爱泯恩仇的主旨。

由以上描述，可以看出朱丽叶这一角色在本剧中由一位懵懵懂懂的小女孩，经过了一系列戏剧冲突最终成为一位勇敢、为爱执着、极富有主见的女主人公形象。而朱丽叶一角，在以少年纯真之爱泯灭人间世故之深重仇恨的主旨设计下显得十分特殊，她是剧中唯一一个从头至尾坚定选择追求爱，没有与别人产生任何冲突的念头或行动的角色。

根据前图可以看到，这5首曲目分别为每个重要阶段的节点：从《爱的喜悦》、《阳台》、《爱》、《朱丽叶之死》到《罪人们》；然而一个如此美好的少女，对爱的这份坚持却因家族仇恨，最终走上服毒假死的险路，特别是在极具戏剧性的设计中，罗朱爱情动作（为了在一起）的高潮一共经历了三次“死亡”：朱丽叶“假死”、罗密欧自杀、朱丽叶自杀。爱的纯美理想，与结果的极度残忍形成了鲜明的对比，强力冲击了两位年轻人的家人们。以此深刻地向人们发出化解仇恨、回归和谐的呼吁。

了解剧中一个角色的功能，除了从宏观戏剧进程中进行观察之外，分析其与其他人物之间的关系也是重要手段。下面将朱丽叶与剧中其他人物进行比较，并对其关系予以简要分析。

由上表可见，朱丽叶作为女主角在本剧中呈现出一个美好单纯、为爱勇敢的形象，她用自己的善良和对爱的坚持化解了剧中的矛盾。除罗朱两位主角之外，剧中还有一些较为重要的角色，如提伯尔特、奶妈、神父等。

提伯尔特作为剧中的主要人物之一，他代表着家族仇恨，在追求朱丽叶时，他不接受其他追求者，并且十分自私，这一点与罗密欧形成了一种竞争关系，朱丽叶越是与罗密欧相爱，提伯尔特这一人物的善妒、暴躁的戏剧张力越是能够凸显出来。

他是家族仇恨的代表，其中一个重要戏剧场景为提伯尔特杀害罗密欧的兄弟，即他的独唱《就是这天》，充分体现出了提伯尔特的暴躁、好斗等性格特征。奶妈在本剧中是一个处处为朱丽叶着想、给朱丽叶真正母亲式关爱的重要角色。与朱丽叶的生母不同的是，朱丽叶的生母主要是站在家族的角度，管理女儿的生活，为女儿安排绑定式的婚姻，更多关心的是朱丽叶的身份和地位。

奶妈则是站在朱丽叶的角度，关注她内心所想、所爱。奶妈一角在剧中唯一的一首独唱《她沉醉于爱河》，这首曲目也描述出了奶妈虽作为看护朱丽叶的仆人，但她将朱丽叶视为自己孩子一样去关爱。在此曲中，奶妈独自叙述着对朱丽叶的美好祝愿，内容真诚，发自肺腑，展现出了一个心思细腻、真诚善良的奶妈形象。

剧中的神父一角则是一位充满智慧、博学、博爱，并且十分虔诚的长者，他从帮助罗朱二人私定终身，再到结局中对上帝的发问，无不显示出他悉心爱护着这两位年轻人，并且也给予剧中两位年轻人信任和建议。

如图所示，朱丽叶的神父和奶妈对朱丽叶的爱情是起到保护、爱护作用的。从内在看，是因为有奶妈对朱丽叶的支持和悉心的关爱，希望朱丽叶能够获得她所渴望的爱情。从外在看，奶妈和神父会帮助二人递送信息，能够把二人的感情往前推进。从横向上看，朱丽叶与罗密欧的相爱至深，以及提伯尔特追求朱丽叶所造成罗密欧与提伯尔特的竞争关系，让朱丽叶的爱情过程也产生了许多的戏剧冲突。

从以上场景中能够看到主要角色的人物性格形象，了解人物角色性格有助于把握戏剧情节发展方向，能够加深理解剧中的种种戏剧冲突的来源，使得人物在逻辑上清晰且合理。