初学歌词创作从哪几方面入手 闲扯淡作曲那些事，9如何辨别一首歌词的好坏

经过整整八期的阐述，我们从无到有，从零到一开始能够自由的谱写旋律了，在音乐的海洋里，在声音的宇宙中天马行空，任你傲游，不会有任何束缚。

曲再好，还是要歌词来配，不然那就只是乐，而不是歌。现在我可以非常有自信的大声的说，对于歌曲，词第一，曲第二，没词的曲是乐，不是歌；没曲的词依然是词，因为词有它固定的格式（三段式或者两段式，由单三部曲式和单二部曲式推导出来）。而对于词曲谁先谁后的问题，不重要，水平高的大家、巨匠乃至于大师级的创作者，怎么做都是高水平的艺术作品；水平低的创作者，给他最好的创意，拿出十二万分的努力最高也只能做到世俗化的平庸（庸俗的人可能比较喜欢听这种烂俗的歌，例子就不举了，怕挨揍），无他，艺术美学的高低决定了他的音乐作品艺术化的多寡。

歌词这么重要，对于我们初学音乐创作的人来说，只有两个途径来获得，一自己创作，二找个写词的合作者。不管哪种方式，我们首先要面对的就是怎么衡量一首词作的好坏？也可以说，歌词的标准是什么？以下是我一家之言，有不同的观点可以在回复中探讨。

辨别歌词好坏的标准：

第一条，语句通顺，知词达意。

古今中外，所有的文学大家，各种文学形式，都没有生搬硬造词句的，越是高端的艺术形式，越是兼容简单普通的基本规则。朦胧诗给大家带了一个不太好的开头，但是那些大家、巨匠们的朦胧诗，一样不违背语句通顺，知词达意的规则。相反好多诗词业余创作者不仅语句不顺，还狡辩说不理解他的意境，好吧，你尽管沉浸在自己的意境里，我还是要坚持语句通顺，知词达意。不为别的，我只为听众、读者负责。

你行你上，不行别BB

智障

第二条，真情实感，挖掘本性。

就算不是真实的事件，你也要有真实的自我情感表达，和演员的无实物表演差不多，虽然没有实物，但是在表演的过程中，要让观众感觉你就是在有实物的状态下的真实的感受，文学也一样，诗词的创作尤其需要意境的真实感受，这种感受来自于我们创作者自己的体会，只有自己真实的体会，才能让观众、听众、读者感觉到意境的存在，从而打动他们。怎么才能有真实的体会，挖掘自己的本性吧，文学即人学，诗词歌赋同样适用。人性，人世间永恒的最好的题材！比战争、爱情还要广阔，还要深刻！

花间一壶酒

第三条，诗词有别，符合格式。

好多人都分不清诗与词的区别，这不怪大家，因为华夏文明诗词从开始一出现就是在一块的，中国最早的诗集是《诗经》，看看百度百科对诗经的总结：

百度百科：

诗经：

诗经 （中国最早诗歌总集） 《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。 《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。 孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。 《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。

^{我现在知道古人为什么要读诗经了--读诗经的人必然道德情操高尚，我们看看诗经里面最早的一首诗歌就清楚了：}

《弹歌》

断竹， 续竹； 飞土， 逐宍。

意思是：去砍伐野竹，连接起来制成弓；打出泥弹，追捕猎物。咋一看并不觉得这是一首诗，这是上古时期的一首歌谣，它属于古老的民间口头创作，从简短的几个字中体现出制作工具到进行狩猎的全部过程。

上古歌谣，属于原始社会和奴隶社会早期的民间歌谣，因为年代太久远了，能够流传到今天的实在是少之甚少。还有一首4000多年前的《击壤歌》，传说作于帝尧时期。

弹歌

弹歌

华夏文明诗歌什么时候分开的呢？是我们的文明最虚弱的时候，外来文化大举入侵，有了现代诗，有了现代音乐，这时候词和诗开始分离，不忘多了说，我也没那个水平。

按着三部曲式和二部曲式的规格，乐段最有普遍意义的是方正结构，即四个乐句，那么我们写歌词的时候也要写四句歌词，当然不是绝对的，两乐句的乐段我们前面也是提到过的，根据你当时的意境及其创作动机而定。

歌词的两段式、三段式和音乐的单二部曲式和单三部曲式有一些细微的差别：

1、歌词的两段式，每一段都是一个单二部曲式，第二段只是重复第一段旋律，可以有一些个别音符不同的不完全变奏。公式是这样的：AA1

所以两段式的歌词里面每一段最少六个句子，这六个或者八个句子里面包括了乐段ａ和ａ１或者ｂ。

2、歌词的三段式，前两段通常叫做AB段（和音乐上的曲式AB不是一个意思），是乐段ａ和ａ的重复ａ或者ａ１或者ｂ，可以是完全重复或者不完全的变奏或者完全的变奏。歌词的第三段通常叫做副歌，其实就是单二部曲式的ａ１或者ｂ（注意和前面大写字母的区别，单部曲式和乐段的区别）

３、歌曲的单三部曲式只表现在歌曲的尾声，重复第一乐段主题的叫做单三部曲式，不重复的就是单二部曲式。

第四条，高低有别，避免空洞。

高低有别在这里有两方面的意思：

1、歌词的副歌高潮部分不是内容的高潮（不过现在国际上黄歌也挺多，女歌手就差穿着三点式出来唱歌了），在写作上还是要挖掘意境、事件的具体感同身受的体会部分，还是拿我想有个家为例，副歌高潮部分是：

虽然我不曾有温暖的家 但是我一样渐渐的长大只要心中充满爱 就会被关怀无法理怨谁 一切只能靠自己

虽然你有家什么也不缺 为何看不见你露出笑脸永远都说没有爱 整天不回家相同的年纪 不同的心灵让我拥有一个家

我们再来看看好日子的副歌高潮部分：

哎...越来越好 唻...越来越好 唻...

多么空洞！我想这首歌的曲作者在作这首歌的高潮部分的时候可能在骂娘！有钱真好，马云都可以拍动作片！

2、中国大陆的音乐制作人们普遍都要求歌曲要有高潮，要呐喊，这样才有人听，在他们的眼里，大话西游里面的主题曲一生所爱都是平淡的歌曲，这么让人心动，让人久久难以忘怀绕梁三日的音乐他们说平淡，我无言以对！

一生所爱

我想，有了这四条标准，我们就不会陷入质量不高的歌词陷阱当中，苦苦不能自拔，就让我们的音乐细胞进行飞翔吧，我们终究一定会创作出质量上乘的优质音乐。