唱歌技巧分很低的原因：唱歌音准差的原因有哪些

音准作为演唱者所应具备的最基础也是最重要的素质之一，影响着演唱者对整个作品的演唱、处理及把握。无论是独唱还是合唱，只有在音准毫无差错的情况下，才能进一步考虑声音的位置、发声的状态、作品中表情的处理以及演唱者所想表达的对作品情感的理解。音准作为一种客观的形式出现，自然有其影响因素，而各种因素对音准的影响程度也是不同的。影响音准的因素大致分为以下几方面。

一、先天因素——听力

有的人天生五音不全，无法准确地判断音准，专家称之为“失歌症”。这种病症可能与遗传有关，也可能和自己听力上某些区域的不敏感有关，但这种状况在经过后天的训练之后是可以改变的。耳朵对音准有着很大的影响，唱歌时的音准绝大多数时候取决于听力。如果在唱歌时忽略用耳，便容易导致音准出现问题。

二、音准与呼吸、气息支持的关系

呼吸是歌唱的基础，歌唱呼吸是发声的动力，发声的准确与否与呼吸密切相关，错误的呼吸方法容易导致演唱者出现音准问题。

在学习歌唱的过程中，在学习声乐中有两种呼吸经常被教师拿来作比较，一种是胸式呼吸，一种是腹式呼吸。胸式呼吸是依靠胸腔控制气息的呼吸，它运用胸腔上部进行呼吸，因而气息容量小、气息浅，这样的气息会迫使喉头、颈肌、下颚和舌根紧张，所以常常会出现低音偏高、高音偏低的现象。腹式呼吸是依靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息的呼吸。这种呼吸使人误以为气能吸到小肚子里（实际上气最多只能吸到肺叶的底部，而吸不到小腹里），因而气息吸得过深。这种气息由于吸气时竭力下降横膈膜，结果腹部向外膨胀，胸腔受到压缩，气息容量也不大。吸气过深，高音会唱得很困难；高音不稳，极易出现音不准的现象。

气息支持在演唱中也是极为重要的，大家在演唱时把握好“一上一下”的感觉，“上”便是指整个头部中，头腔、鼻腔、口腔各个共鸣腔的相互配合和运用；“下”则是指演唱者的气息支持。当演唱者气息支持不够的时候，声音发虚、不集中，也会产生音不准的现象。因此，具有良好的气息支持，才能把握好音准。

三、音准与发声位置状态的关系

一些初学者平时唱流行歌曲时音准还可以，然而在演唱美声作品或者民族作品时常常会出现音不准的情况。这是因为演唱者在演唱专业作品时的发声位置和发声状态不正确，因而产生一些技术、技巧上的不足，而这种不足直接影响了演唱者对音准的把握。为了解决这一问题，应该有针对性地对初学者进行训练。比如唱一个较高的音时，演唱者应将自己的发声状态调整至比这个音符的音高高出小二度或大二度的状态，这样可以对将要演唱的音高有一个“俯视”的姿态，由上至下地找这个音，而不是未做好准备便去挤压自己的声带而向上“够”这个音，从而避免因“够”不到高音而影响音准的情况。

除此之外，人的生理构造也对音准有着一定的影响。在演唱者的潜意识里都有一个基础音，而这个基础音一定是存在于演唱者唱歌时最舒服的音域当中的，因此当作品中出现的音高高出或低于这个基础音很多时，演唱者会不自觉地将音高向基础音靠拢，因而产生偏高或偏低的现象，此时需要演唱者运用技巧调整发声位置和状态来避免这种现象。

四、音准与音色的关系

音色是指声音的色彩，是由发声体振动产生的声波传入人耳并被听觉所感知的结果，是人的耳朵对声音的一种感觉。演唱原生态作品有时会比美声和民族作品更难把握，其中一个原因是在演唱原生态作品时需要运用一定的“白声”，即用单纯的嗓子来演唱。演唱者在用这种音色演唱时，声音一般会比头脑中反映出来的音高要低，因此这时需要演唱者对音准有更加明确的把握。当演唱者歌唱时产生的泛音较多时，可能会影响其演唱时的音准。若气息稳定、声区统一、共鸣腔体运用恰当，音色明亮、圆润，音准一般不会出现问题。

五、音准与节奏的关系

如果认为一部作品的节奏对音准没多大影响，那么这种认识是不准确的。一些演唱者在演唱节奏过于复杂或快速频繁变化节拍的作品时，对音准的把握显得力不从心，并不是他们真得在音准的掌握上有问题，而是复杂的节奏或快速频繁变化拍子的作品造成演唱者心理上的紧张，使其气息变得不够稳定，发声器官不够松弛，无法从容地应对发声位置与快节奏的关系。

同样，演唱者在演唱一些节奏过慢的作品需要保持长音时，有时也会出现音准偏高或偏低的情况，这是由于在保持长音的时候，气息的支持不够或者状态的倦怠、节奏不稳而影响了音准，这种问题可以通过对节奏的训练，配合气息的运动来解决。

六、音准与作品的关系

作曲家在作品中对音准和音响的要求是很高的。虽然演唱者可以根据自己的理解对作品进行把握，但是在大线条的处理上还是应该遵循作曲家的本意。因此当作品中出现对演唱者有较高要求的处理时，则需要演唱者特别地注意。在强弱中，通常出现的处理是在极高的音区中，用渐弱或突弱来处理，在低音区用强音处理，这对演唱者的技巧有很高的要求，因为高音的弱处理很容易偏低，而低音的强处理则容易偏高。一般情况下，在演唱速度过快的作品时，很容易引起发声器官的紧张，这样的情况会造成音准偏高或偏低。

另一方面，很多现代派的作曲家在作品中很喜欢运用变化音和音程间的微妙联系，以体现不一样的气氛和效果，这种作品在演唱时音准很容易出现问题。一些作曲家很喜欢以小二度、小三度等音程的连续变化来设定一部作品的基调，在这种情况下，单纯地根据音符来找音高是比较困难的。演唱者可以根据音程之间的关系来调整音高，从而达到作品的效果，这对演唱者的基本功也是有一定要求的。

以美国当代合唱作曲家埃瑞克·惠克特的作品为例，他的很多现代合唱作品利用大量的音块来表现整部作品，没有过多的情感，但对作品中的处理要求很严格，必须按照乐谱中标注的强弱等处理进行演唱，对音准的要求极高，因此要求演唱团队的基本功必须过关。他的一些作品如《倾盆大雨》、《金色之光》等，旋律走向微妙，而且多为八声部合唱作品，运用音块来表现色彩，如果演唱者的技术和功力稍有偏差，就很容易出现音程或乐句不准确的情况，从而达不到作品的要求。

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