歌手为什么对华晨宇评价这么高？歌手，难听

近日，2020《歌手·当打之年》收官，历时两个多月的激烈角逐，以华晨宇摘得歌王桂冠落下了帷幕。

而彼时却多条相关消息登上热搜，#歌手 难听、#歌手 剧本 等词条纷纷被网友们爆刷。

“湖南台的亲儿子”、“年度最佳剧本杀”、“华语乐坛姓华”等等，歌王华晨宇再次被推上了风口浪尖。

通过这些热搜关键词，可以看出观众对于这个结果“意难平”。当然，往往综艺选拔类节目最终夺冠的人选都会存在争议，这个节目并不例外。

米希亚的一首《再会的彼端》败于奇袭，殿堂级的日本歌后没有进入第二轮竞演。

周深和新裤子打破次元壁的《不会拜拜的Disco》首轮被淘汰，屡次获得第一的周深没有晋级歌王争夺战。

于是，很多网友便开始说“剧本”，米希亚与周深止步于第一轮是在为华晨宇扫除障碍，让他顺利夺冠。

网友的声音层出不穷，好像任何一位歌手夺冠，都会出现不同的声音，不同于前几年人们对歌王的认同感。虽然最终结果已出，华晨宇却似乎并不是大家心中的歌王。

新声代的展露

在前几年的节目中，论在华语乐坛的资历与分量，我们大致总能猜测到歌王人选究竟是谁。

而这一次，在公布首发阵容时，就有人指出都是新声代歌手，例如华晨宇、周深等，“新”则代表着抛开资历来做出选择。

80后、90后年轻歌手建立起“当打之年”的舞台，从音乐形式上就意味着将掀起一股新潮，而评审团也变得“年轻化”了，节目组首次没有招募“50岁以上”的评审。

音乐受众圈层年轻化，自然选择也会变多。华晨宇的惊艳、周深的仙气、徐佳莹的百变、米希亚的沉稳，各成一派，也让观众有了“选择困难症”。

风格迥异

随着近年来流行歌不再成为顶流，民谣、嘻哈、摇滚等音乐风格纷纷撕掉“小众”标签，越来越多的观众按照兴趣来选择音乐。而打破次元壁的方式则更能将观众的眼球锁住。

这次周深通过这个舞台为我们带来了多元的音乐，二次元《达拉崩吧》出圈，美声唱法、分饰角色，让人直呼惊艳；《红莓花儿开》与《达尼亚》的巧妙衔接也成为亮点。通过舞台上的表现看出周深实力不浅，自然成为歌王的有力竞争者。

米希亚带动人们情绪的能力很强，如今依然记得那首《向着明天》带给我们的感动。总决赛的《再会的彼端》，深情的嗓音让人久久沉浸在她的歌声里。

而华晨宇的台风向来炸裂，歌曲立意新颖，他的个人风格十分鲜明。写给抑郁症患者的《好想爱这个世界啊》、激昂而刺激感官的《斗牛》、荒诞怪异飞入《七重人格》等。

舞台上，歌手们将自己对音乐的理解传递给了观众，每种风格都有受众人群。就如同喜欢华晨宇这种风格的小伙伴，“会为他每场live尖叫，他为歌曲设计的一举一动，都是舞台艺术的一部分，《歌手》首期夺冠曲目《寒鸦少年》，粉丝们说那是一场音乐剧般的视觉盛宴。”

但是不喜欢他的人会认为是“癫痫发作”、“小儿麻痹”、“神经病”。两者的反差极大。

当歌曲的评判标准不再以“唱功”作为唯一依据时，演绎与音乐表达的多重角度，反而给我们带来的更多的选择。

每个人都有对于音乐的见解与想法，而输出的出口在于借助歌手们的表现来释放，因此来自音乐的争议恰恰投射出的是每个人对音乐的思考，歌王之选择成为对音乐的认同感之战。

大众审美

纵观前几年，观众判定唱功的很大一部分标准在于“音飙得是否够高”，一些不擅长飙高音的“走心派”歌手，常在竞演中吃亏。

从2015年的《我是歌手》第三季开始，这种局面迎来了扭转。抒情风的李健获得了总决赛的亚军。凭借《贝加尔湖畔》、《传奇》等圈粉无数。

有音乐人说：“如果早出现一季，可能还会被观众误认为唱得不够有张力、不够有爆发力。但在第三季之前，观众通过好声音和歌手，已经接受了三年的高音教育，这个时候不需要再高音了，而且李健他的内功修炼得就是很迷人。”

虽然如今依然有不少人把“唱功好”等同于“飙高音”，但情况已经有所改善。在本季的黄霄云身上，唱高音的她则被指出“炫技”，“放下炫技大礼包、稳稳唱抒情后的黄霄云显得可爱得多。”

同样在2015《中国好声音》上，有人认为黄霄云是“常见的大嗓门”而落败。

乐评人@耳帝曾说：“黄霄雲以16岁的年纪原调拿下《All By Myself》是相当惊人的，要知道Celine Dion从未在现场唱过原调……黄霄雲唱这种世界Diva顶级难度之一的歌不仅没让这位媒体评审感到吃惊，反而是一句‘黄霄雲就是那种黄绮珊、谭维维式的大嗓门，太多了’就给打发了。”

华晨宇燃炸的演唱风格充分可以调动观众情绪，但喜欢“走心”抒情的小伙伴自然不会为此买单。

每位歌手在舞台上的实力观众们有目共睹，不会被一个舞台所局限住创作的脚步，因此，这次的歌王是谁，已经不重要了，正如2015年李健曾说的：“就算你拿了歌王，你也不是，音乐没有王。”