乌干达的第一部电影 贫民窟拍出的乌干达第一部动作电影

在我们的印象中，电影似乎总是和金钱联系在一起的。

毕竟有了钱，才能请得起演技出色的知名演员；有了钱，才能制作出足以以假乱真的特效。即使是拍摄，也需要的良好的拍摄设备才能拍出画质好的影像。

而在非洲小国乌干达的一个贫民窟中，却有着这样一个为了梦想而生的“电影工厂”——瓦卡莱坞。

这个最初仅有一个人、只有一台借来的摄像机和一个捡破烂组装成的电脑的电影工厂，却在8年的时间里拍摄了50部电影，在网上收获了数百万播放量，获得无数网友的好评。

他们用行动证明了，只要有梦想，就算没钱也能拍出电影。

直到32岁之前，瓦卡莱坞的灵魂人物、唯一的导演伊萨克·纳布瓦都没有看过一部真正的电影。

1973年，伊萨克出生于乌干达最贫困的地区之一瓦卡里加，这里没通自来水、时常断电，童年时伊萨克唯一的娱乐方式，就是“听”电影。

为什么是“听”电影？因为在瓦卡里加，连一家电影院也没有，伊萨克一家人唯一能看到电影的只有两位在外打工的哥哥。

每次哥哥回家，都会给伊萨克讲述他看过的电影。就这样，伊萨克通过哥哥的嘴巴“听”完了不少电影，其中伊萨克最喜欢的就是武打片，李小龙更是成为了他心目中的英雄。

从那时起，一颗拍摄电影的种子就埋藏在了伊萨克幼小的心灵中。但直到几十年后，伊萨克才开始真正实现自己的梦想。

2005年，有了一定积蓄的伊萨克正式开始实现自己的电影梦想。

伊萨克首先报名参加视频剪辑课程，为了省钱，本来时长六个月的课程，他只上了一个月就回家自学了。靠着自己的不断琢磨和请教他人，伊萨克居然真的学会了基本的剪辑技术和一些简易特效。

2005年底，伊萨克在自家后院的一间仓库里，正式成立了属于自己的电影公司——拉蒙电影公司。

伊萨克还自豪地表示，自己要将瓦卡里加这个不足2000人口的贫民窟，变成全非洲最大的电影工业基地：美国有好莱坞；印度有宝莱坞；那我们这里就叫瓦卡莱坞吧！

伊萨克拍摄第一部影片的经历算得上“艰苦卓绝”，他是完全凭着一腔热血在坚持。

首先是设备，伊萨克向朋友借一台二手摄影机；又自己买了主板、显示器，和自己捡来的配件组装了一台勉强可以剪辑视频的电脑，这下设备问题解决了。

然后是剧组工作人员，由于资金缺乏，伊萨克雇不到任何人来帮他，因此他一人身兼数职，分饰制片人、导演、摄像、编剧和后期所有职务。

演员反而是最容易找到：贫民窟内很多人虽然从没看过电影，却对看电影有着十分浓厚的兴趣，听说伊萨克要拍电影，纷纷来找他，要求出演电影中的角色。

对于拍摄电影，伊萨克完全是一窍不通。经历了多年的战乱的乌干达几乎没有任何电影拍摄工业，就算有，身处贫民窟的伊萨克又能接触多少呢？伊萨克只能完全按照自己的想法来拍摄。

经过了无数次重复、失败、重新开始后，2009年，瓦卡莱坞的第一部电影终于正式拍摄成功。该片名为《谁杀死了阿历克斯队长》，拍摄成本仅有200美元（约为人民币1300元），而这些钱，还是村民们众筹得来的。

（《谁杀死了阿历克斯队长》的电影海报）

作为伊萨克的第一部作品，这部电影绝对称不上是一部“好电影”，电影有着极为模糊的画面、廉价粗糙的可笑特效、朴实得有些过头的拍摄手法。这部电影更像是几个孩童的玩闹作品。

但就是这么一部“乌干达贫民窟动作片”，却在上传到YouTube后，获得了800多万的播放量，受到了全球无数网友的一致好评。

“我要发起******，必须要让网飞买下版权”

“虽然这部电影没有预算，但仍然比99％的好莱坞烂片要好得多”

“乌干达史诗！导演简直是乌干达昆汀”

尽管电影质量不甚理想，网友们却被伊萨克等人不懈追求梦想的行为感动了，他们从电影中看到了拍摄团队对于电影的热爱与追求。“瓦卡莱坞”这个名字传播了全世界，越来越多的人找到伊萨克，希望加入他的团队。

在首部影片获得巨大成功后，已经小有名气的伊萨克没有懈怠，继续拍摄起新的影片。由于贫穷，每一部电影的拍摄是在极其原始的条件下进行的，拍摄工作无比艰难。

首先是电，村庄里的供电十分不稳定，断电情况经常发生。有一次，因为突然断电，伊萨克一部已经拍摄剪辑完成的影片《Tebaatusasula》没有保存下来，化为了乌有。

众人几个月的努力就此消失，伊萨克后来回忆到，那一刻“他难过的就像失去了一个孩子”。直到后来他买来了发电机和变压器，用电问题才得以解决。

电影中出现的各类道具，也全部是由伊萨克的团队用生活物品手工打造的。为了尽可能的节省花费，他的团队可谓是用尽了创意：用旧水瓶组装成的望远镜、钢管拼接而成的火箭筒、用木头削成的******……

（用生活物品制作的各种枪械模型）

他们甚至还用木头架子在院子里搭了一台硕大的直升机模型，不过这台在电影里出尽风头的“直升机”，在平时却成了伊萨克岳母挂衣服的好地方。

因为伊萨克拍的电影大多是武打片，所以电影中常常出现各种鲜血镜头，剧组起初使用牛血来代替真血。直到有一次一名演员因为误吞了牛血而入院，之后剧组便将牛血改成加了红色色素的水。

至于外出拍摄更是不可能，伊萨克所有的拍摄工作都在瓦卡里加进行，没有专业的摄影棚，他们就简单地在伊萨克的后院搭一块绿幕，再由伊萨克后期添加场景。

其余的电影场景，都是在瓦卡里加当地拍摄的。伊萨克认为，在瓦卡里加拍摄能向观众们展示了一个真实的乌干达贫民窟：随地乱跑的家禽、四处弥漫的尘土、炎热的天气、嬉笑打闹的儿童，还有未经处理的生活污水和垃圾在家家户户门口流淌。

（演员在扮演被士兵逮捕的场景）

尽管过程艰辛，但伊萨克是幸运的，他获得了很多人的支持与理解。

2011年，伊萨克正在一家酒吧推销自己新出的影片，在这里他遇到了自己未来的合作伙伴——阿兰·霍夫马尼斯，一个刚刚被女友甩了，正在借酒消愁的纽约人。伊萨克给阿兰看了自己拍摄的影片《谁杀死了阿历克斯队长》，仅仅看了40秒，阿兰就拍案而起，决定加入伊萨克的拍摄团队。

阿兰为伊萨克能用这么低的成本拍出这样的电影而惊奇，他说“这片子绝对天才……在西方，如果你没钱，就只会拍两个人对话的镜头，你不可能拍动作片。”

经过长时间的交谈，伊萨克同意了阿兰的加入，并决定为他的电影中增加一个白人的戏份。

（作为唯一的白人演员，阿兰常常要在电影中扮演耶稣的角色）

不久之后，阿兰就为伊萨克的新片《埃博拉》在网络上筹到了1.3万美元，靠着这些钱，伊萨克终于能买新的拍摄设备了，包括发电机、投影仪和硬盘驱动器。2014年，阿兰卖掉了自己在纽约的所有家当，彻底搬到了瓦卡里加，成为了伊萨克的合伙人兼演员。

伊萨克常说，自己拍电影不仅仅是为了他的梦想，更是为了瓦卡里加贫民窟和乌干达。

在“瓦卡莱坞”成立之前，瓦卡里加和乌干达其他的贫民窟并没有区别：破败的房屋、肮脏的环境，老年人暮气沉沉、年轻人无所事事、儿童毫无朝气。对于他们来说，活着就只是为了活着。

而伊萨克拍摄的电影，给了这个死气沉沉的贫民窟最宝贵的东西——梦想与希望。

几乎所有的瓦卡里加儿童都被伊萨克的电影所吸引，开始学习功夫，希望有朝一日自己也能成为一名演员。

（儿童们在演员Mustafar Kasekende的指导下练习功夫）

瓦卡里加的年轻人们成了伊萨克电影的主要演员来源，每逢周三和周六，他们都会在伊萨卡的院子集合，然后都热情满满地投身于电影拍摄，即使没有一分钱的工资——伊萨克唯一能提供的就是一个住的场所，在他家后院里的仓库。

跟那个家喻户晓的好莱坞相比，这里没有充足的资金、稳定的电力、干净的水源，所有条件都需要自己创造。但这里有人们的热情——对新鲜事物那种最纯粹的热情。

（一名演员用面粉和鸡蛋的混合物将自己涂白，跳起了模仿迈克尔·杰克逊的舞蹈）

在伊萨克的影响下，瓦卡里加成为了乌干达的“电影圣地”：这里的每个人都为了自己的梦想而不是金钱投身于电影中。

随着名气的逐渐变大，非议与批评也不可避免地随之而来。

阿兰回美国时，就曾被身边人抱怨到：你怎么能和他（伊萨克）一起拍那些打斗内容呢?这是在宣传非洲的暴力，你应该多拍那些展示贫困的内容，这才是人们想看到的。

但这些话被转达给伊萨克时，伊萨克说：这些美国人只是想同情非洲，我拍摄的是喜剧，是要让大家快乐的东西。而他们只想看到他们想看的贫困，我绝对不会没有骨气地贩卖贫穷。

伊萨克还说，那些要求他拍摄贫困的人，绝对没有看懂他的电影：如果你换个角度看我的电影，那么每个人都会哭。电影里讲述的，是发生在这片土地上的事情。

（电影《象牙陷阱》海报，影片揭露了乌干达偷猎者贩卖象牙的恶行）

伊萨克的电影讲述的，正是他和无数乌干达人过去那不堪回首的回忆：国家政局混乱、内战频发、瘟疫肆虐，平民的生命随时都可能消逝。就连伊萨克自己，都有过童年时缩在床底，只为躲避流弹的痛苦经历。

正是这些经历，给了他创作的勇气与动力，让他用电影这个特殊的形式来讲述这些荒诞的历史。

（伊萨克的电影中，包含了香港电影文化、好莱坞电影文化和乌干达本土文化，电影中常常带有惩奸除恶、以善治恶的思想）

尽管已是名人，但伊萨克并没有从中获利多少：每部电影拍完后，都需要他和演员们亲自到各地去叫卖，一张影碟能卖45美分到1美元左右。伊萨克说，这些部影片最只能卖一个星期，之后廉价的盗版影片就会泛滥，一部影片最多能赚几百美元。

（为了更好地宣传电影，演员们在推销电影时通常会穿上他们拍摄时的服装）

这些钱还要拿出一部分给演员们发工资，伊萨克几乎是在赔钱拍电影，要不是开砖窑的哥哥在支持着伊萨克，伊萨克根本不可能坚持这么多年。

尽管前路艰辛，但伊萨克决心走下去，他甚至充满自信地表示：在不久之后，我拍摄的电影作品就能比肩好莱坞了。

“比肩好莱坞”自然是伊萨克的玩笑话，但作为一个业余爱好者，伊萨克的影片能被拿到电影院里放映，就已经证明了他的成功。

（人们在放映室里观看伊萨克的电影）

2008年，整个乌干达还只有3家电影公司，而如今，这个数字已经上涨到了500家。这一切，都得益于伊萨克带来的“乌干达电影热”。

直到现在，伊萨克依然在进行着他的电影事业，受到条件的限制，如果没有更多来自外界的帮助，伊萨克的电影很难真正走向世界。但人们永远不会忘记他，忘记他为宣传乌干达乃至宣传非洲电影所作出的努力。

“梦想和认真这两件事，永远值得被尊敬”。