这才是真正的大神画：这画抽象的真叫个绝呀

哈喽，伙伴们，谢谢大家一直以来喜欢和支持绘画爱好者@荣话，和小编一起来分享绘画这写有趣的小故事和小知识，还有画家的精彩好作品吧。抽象画我们都见过，小编想弱弱的问问大家，关于抽象画你们能看懂多少呢？今天和大家聊的这位画家呀就是抽象画的先驱者-瓦西里·康定斯基。他的画抽的真叫个绝呀！小编不知道大家能不能看懂呢？啊哈哈！！！

瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

《黄·红·蓝》被认为是康定斯基艺术理论的最好诠释。它试图把抒情和几何抽象有机地结合起来。结合的办法就是在几何结构与造型中配上明亮的光与柔和的色彩，使抽象绘画富于激情和想象。抽象艺术本来就是捉摸不定的意念图案，所以，面对《黄·红·蓝》时，最好的办法就是放弃无谓的猜测、揣摩与思考，在色彩、线条的舞动中，尽情体会艺术的纯粹与美丽。也许有人并不习惯这种没来由的表现，然而美丽却是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因为它的美拥有与心灵节拍相吻合的节奏，或混乱，或激荡，或野蛮，或明快……不用在画面中费尽心力寻找什么，仅仅在视觉的纯粹享受中，你就已经感受到了。

最初康定斯基并不画抽象画，促使他踏上这条道路的重要因素，除了印象派、野兽派与立体派的影响，还有他本人的一次奇妙的经历。有一天傍晚，他从外面回到家，在迈进门的那一刻，突然发现房中放着一幅极美的画。他很惊讶，仔细一看，原来是自己的一幅画放倒了。于是他从中领悟到一个道理，放倒了的画之所以发出美妙的光彩，是因为看不清它表现的具体事物，能领会的只有纯粹的形式和色彩造成的效果。从此，康定斯基的绘画向音乐靠近了，他不再描绘具象，不再讲述故事，而是仅仅利用点、面、线、色等纯形式的因素，传达精神和情感的内涵。

个人的抽象幻想，是他后来那些年的主要出发点。有时他把小而自由的形状，任意散布在统一的色彩背景上；但又一些时候，便回到一种尽可能少的要素安排，好像是在净化他的手法。康定斯基最后的一批绘画表明，现代艺术中一个最杰出、最有影响的人才已经成熟。

不过，小编多不觉得这样的画适合临摹，小编也曾尝试过临摹一些他的作品，但是感觉效果并不好，不洒脱、不自然、没有他的自在和奔放的感觉。总觉得味道不对。

小编真的太佩服瓦西里·康定斯基了，他究竟都经历了些什么呢？不过说句实在话，他的作品确实很独特，也确实很耐人寻味，我想后来大家所创作的一些抽象画的灵感是不是就来自于瓦西里·康定斯基呢？颜色用的也特别的漂亮。总之，都是非常不错的精彩抽象作品画。好了，伙伴们，如果你喜欢和感兴趣的话，就来关注@荣话，和小编一起来分享绘画这些有趣的事情吧！