全球十大顶级美院排名 十大世界美院的惊天之作

当然，在这个世界之上没有十大美院之说，康石石也没想杜撰什么，只不过今天的内容，汇总了大家心中最为向往的十所世界名校...

康石石遇到的很多刚刚开始接触插画的同学，都会问到这个问题。国外顶尖院校的插画专业都在画什么？和我的差距到底有多大？这个问题看似简单直白，但却很有价值。因为要想申请国外插画名校，可以很难，也可以很简单。

难，是因为名校对于同学们的创意，灵感和视觉呈现要求很严格，绝不会是入门级别的。

易，是因为找准了方向，知己知彼，一切就会迎刃而解。

为解疑惑，康石石从美国，英国，荷兰，挪威，日本名校入手，整理分析各大名校“惊为天人”的插画作品，解读各院校作品和风格，与各位在作品集道路上摸索前行的同学们一同分享：

SVA

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纽约视觉艺术学院的插画专业鼓励学生释放自己的想象力，形成特立独行的个人艺术风格。

Rovina Cai就读于SVA的插画研究生课程。她为小说《AND THE OCEAN WAS OUR SKY》绘制了插图。Rovina在作品中用铅笔细腻的描绘了鱼群和和海浪，展示出扎实的绘画功底。小说讲述了人类和鲸鱼复仇的的故事，整个画面充满了史诗感和冒险精神。

同时，作者变换不同的视角，使作品拥有精彩的视觉效果时也具有严谨连贯的叙事和代入感。最终该作品由Harper Collins出版，可见SVA在教授学生插画创作的知识技巧能力之外，还将学生作品与商业机遇紧紧相连。

RISD

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与其他美国院校相比，罗德岛的插画设计会更加注重学生的细致观察和概念思维，并掌握传达个人作品观念所需要的技巧和技术。

罗德岛插画专业学生Janie Rewell的作品HABI KIDS将源于生活的插画概念和空间设计巧妙结合在了一起。Janie设计了一个名为Catepillar王国的游乐场。她通过改变物体的比例，创造出一个通过迷你人的眼睛看到的世界，将插画与空间，服装做了趣味性结合，画面色彩丰富又不显缭乱。

Xu同学

offer：RISD

专业：视觉传达 （BA）

以上是康石石东家汉艺国际2018届学员Xu同学的作品，其色彩的运用十分大胆，通过丰富的色彩和笔触描绘出自己创造的世界，与Janie Rewell的作品具有异曲同工之处，成功获得包括RISD在内的大满贯Offer。

MICA

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马里兰艺术学院的插画专业更为包容和宽泛，它不是由特定的媒介所定义的。手绘、拼贴、雕塑、版画、数字艺术或者这些艺术形式结合，都可以用来创作你的插画作品，院校插画的风格是具有象征性和叙事性的。

接下来再看看马里兰艺术学院插画专业的学生Rachel Suggs的作品。Rachel作品极大的体现了她对于角色塑造的把控力，每个角色都特征鲜明，具有不同的身份符号。

在Rachel的设计中动物常常被拟人化，但是又很巧妙地保留了动物部分的躯体，将人物和动物做了非常有趣的结合，赋予作品丰富情感的的同时增添了魔幻感，仿佛是一个魔幻故事。

Jin同学

offer：MICA

专业：平面设计 （MA）

上图是汉艺国际2017届学生的作品，该同学的作品集主题选为了打鼾，看似有点“怪异”的话题在同学的项目中变得生动有趣，整个打鼾的过程呈现出丰富的情感和拟人化的魔幻感，获得了MICA平面设计的offer。

Camberwell College Of Arts

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坎布维尔的插画专业在全英是非常有名的，风格更偏艺术一些， 学校在学生培养上，会更 注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。 此外学校也会 鼓励学生在各领域的进行视觉实验的尝试，探索插画和不同领域的结合的表现效果。

Gaurab Thakeli就读于camberwell的插画专业，他创作了一系列以音乐为主题的插画，探讨当今世界音乐意味着什么，Gaurab的作品用色鲜艳大胆但却统一，具有很强的个人色彩。

Kingston University

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金斯顿大学培养了众多著名的插画师和画家，金斯顿的插画专业非常注重学生作品的完整度，同时对学生绘画的技法与应用的掌握情况要求十分的严格。

上图是金斯顿插画专业本科学生的毕业作品，我们可以看出，整组作品的完整度非常高，人物的描绘，背景和植物的细节非常的饱满立体，值得细细观赏。同时该作品突破了传统的平面插画的界限，将手绘，拼贴和立体制作进行了结合，既有细节，又具有趣味性。

爱丁堡大学

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爱丁堡大学的插画专业有自身独特的教学方法，主张学生在创作之前先去观察、感知，然后在进行创作表达，鼓励学生进行创新性地创作。

爱丁堡大学的Ann Kathrin Muller 运用插画作品探索“什么是花园”这个问题。Ann设计了一只信封，里面装满了手绘植物插画。该灵感来源于Friedrich Schiller，他写了几封关于审美教育的信件，使用植物的隐喻来指代人类思维活动。

乌特勒支美术学院

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乌特勒支美术学院历史悠久，是欧洲的老牌知名艺术院校。学院学术氛围相当浓厚，鼓励学生在学术讨论中，大胆发表自己的观点，给学生以很大的研究发展空间。

乌特勒支美术学院学生Bobbi Oskam为Thomas van der Vlis 的唱片设计了上图封面。在作品集创作的过程中，许多同学会选择为自己喜欢的歌手或音乐做插画或封面设计。与大多数色彩对比强烈的插画封面设计不同，Bobbi另辟蹊径，选择用黑白色和变化丰富的线条表达了他对音乐的理解，跳脱常规，饶有趣味。

奥斯陆国立艺术学院

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奥斯陆国立艺术学院是北欧最大的艺术院校之一，油画和雕塑设立在美术学院，插画专业设立在视觉艺术学院。

奥斯陆学生Oda Iselin的作品具有非常强的个人特点，能让人一眼认出。她擅长运用水彩描绘低饱和度的画面世界，叙事性极强。她在下图的画面里描述了人，动物和告别的故事，简单的两幅插画讲述了一个非常完整的故事。

武藏野美术大学

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武藏野美术大学的插画专业设立在视觉传达里面，很多去武藏野美术大学读书的学生是奔着原研哉教授去到，但其实，武藏野的插画专业也非常优秀，号称 日本顶级美大的御三家。

日本院校的插画都带有强烈的日本风格，上面是 武藏野美术大学插画方向的学生Mogi 的毕业作品《水仙的第四天》。水仙的第四天是宫泽贤治写的童话故事，作者根据这个故事做了一本故事书，将故事嵌入清新的风景。她的 画面充满微妙的情感变化以及动态时间过程的描绘，清丽又很温暖。

多摩美术大学

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多摩美术大学的教学理念是 鼓励创新，接受夸张的表现形式，更加的 商业化和强调实用主义。

上面这组作品的作者叫冈田有纱。她认为在这个世界上有一个分身，和她长得一摸一样，但是有不同的爱好，思想，生活和生命的价值。作者在1960年代，70年代，80和90年代吸收了大量的灵感，并把它表现在任务的设定中。把两个人物设定坐在正面和背面，人物造型十分夸张又很由童真。

Final： 通过以上作品，我们不难发现，这些作者都有一个共同点，就是善于观察生活，从自身出发找到灵感，有足够的技法来支撑自己的想法。所以同学在创作作品集时善于观察生活，同时 多关注院校官网的优秀作品，对院校的偏爱风格窥见一二，有针对性的调整自己的作品，最终将灵感化为主题，深度调研，慢慢将自己的想法变成为一本优秀的作品集。

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