幸福的阿里郎：你的，我的谁的

听郎朗 《钢琴书》专辑时，有一首改编的《阿里郎》钢琴曲非常好听，也听过韩国出生的拉维尼娅·梅杰（Lavinia Meijer）演奏的竖琴版《阿里郎》，声音纯净、动人，印象最深的是音乐会上听过美籍音乐家白铁用单簧管演奏的这首曲子，单簧管温暖富有磁性的声音由白铁先生吹奏出来，情感充沛，悠远绵长。

到底有多少个版本的的《阿里郎》？

百度曰：朝鲜半岛至今有30多个版本的《阿里郎》，3000多种形式的存在，我们现在听到的版本应该是《新阿里郎》，是经过不断改编后流传下来的。

很好奇作为民谣表达的思念、倾诉、哀怨，在不同的音乐风格里，在音乐人不同的思维里会有怎样的呈现方式。

于是在QQ音乐里搜“Arirang”，共搜到600首。

那就来个大数据人工挖掘，找出有代表性的音乐。

《阿里郎》已经属于世界人民，600首的音乐里，韩国的占1/2，中国的占1/4，世界其他国家占1/4。

这些乐曲里使用的乐器涵盖了我们常见的乐器，钢琴、吉他、单簧管、小提琴、小号、萨克斯、长笛、竖琴，和朝鲜族特色的伽倻琴、筚篥，最有趣的有一首是蒙古族呼麦演奏的。

音乐类型上非常丰富，艺术歌曲、民谣、流行、爵士、合唱、独奏、重奏、交响乐等等。

获得过德国“回声”大奖的古典音乐假声男高音歌手Andreas Scholl在他的专辑《The Best of Andreas Scholl》里也演唱了这首歌，声音纯净、华贵，表达的是音乐本身的优美。

国内人声版自然想到权振东的《阿里郎》，开始东哥那独特的嗓音就把人吸引过去，并没有常见泛滥的情感宣泄，表达很克制，嗓音沙哑干净，歌声安静，但却涌动着深情。

权振东歌声里的情感是堆积已久，是由父辈、祖辈血脉里传承过来的，是倾诉，是真情。

最让我产生画面感的是韩国爵士女歌手罗玧宣 （Youn Sun Nah）的演唱，有些幽怨的歌声似乎向爱人倾诉着过去，压抑着心里的眷恋，期盼着爱人回归。

韩国G.rium乐团演奏的筚篥具有强烈的朝鲜族特色，舒缓的钢琴声中，筚篥突然切入，阿里郎的旋律在悠远苍凉的声音中充满了历史的沉重。

其中还发现了米兰一个天主教会唱诗班的专辑，在教堂宏大的空间里，《阿里郎》充满圣洁和爱的光辉。

最有趣的爵士乐的演绎，很多把阿里郎的旋律作为一个动机，加入演奏者的技巧、即兴、配合，营造出轻松、愉悦的氛围，华人爵士乐手Jason Kao Hwang和韩国Sang-Won Park古琴大师的合作令人叫绝，小提琴不和谐的曲调和着古琴还有吟唱尽显苍凉，还有抗争，音乐最深处“阿里郎”的忧郁若影若现。

最为壮观的是韩国著名指挥家郑明勋指挥首尔交响乐团演奏的《阿里郎幻想曲》，气势雄浑、荡气回肠。

这是韩国歌舞团录制的不同版本的《阿里郎》

从600首里选出了80首风格各异的音乐，在QQ音乐里做了个专辑，供大家欣赏，感兴趣的朋友在qq音乐搜索《Arirang》专辑欣赏与研究。