张大千四幅荷花：被徐悲鸿赞到天上去了

张大千，近代的全能型画家，在山水、人物、花草、鱼虫等方面皆有造诣，他画的荷花，尤为使人喜爱。

这些荷花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。

为何张大千爱画荷，为何画得好荷？主要有以下几点原因：

首先，张大千真的爱荷花这种植物，33岁时，他住进北京颐和园的五年间，颐和园池塘里的荷花，使本来就爱荷花的他心生欢喜。在之后的日子里，他自己也种植过不少荷花，既是满足自己的喜好，也为画画提供了素材。

其次，与他的绘画理念有关。张大千认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨之基本功。”

他在35岁时作的《金荷》被法国政府重金购藏，对此事，徐悲鸿评价说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。

《金荷》局部

最后，与他的个性有密切关系。荷花被视为高洁人格的象征物，并由此引伸出“清雅不俗、温馨芬郁、隐逸绝尘”等多层道德含义。这与张大千“历经多乱的世局，而不向世俗低头”的倔强个性相吻合。

经过多年的练习，他得出一个重要结论——荷花最难下手的部分不是花，而是荷杆，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。

通过与荷花的朝夕相处，以其敏锐的洞察力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，用他独特的审美和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。

最早，张大千画荷，完全模仿古人，“予乃效八大（山人）为墨荷”。此后他还临摹过陈白阳、徐青藤、石涛、陈老莲、新罗山人等人的作品，因为他认为，古人对于荷花神韵的处理非常好。

到了晚年时期，张大千不仅在传统画荷技巧上炉火纯青，更首创了泼彩、泼墨彩画荷新境地。此时，张大千的一些荷花画虽近抽象，但有具象为基础，仍不失法度，有别古人，有别西画。

此时的他，也自认为不止超越了古人，更是超越了自己。他七十七岁作的《钩金红莲》中题：“自抒胸意，不袭前人；无人无我，无古无今”；八十四岁作的《钩金红莲》中题：“墨落一时手不住，任讥老子做狂徒。”——就是说，如果有人说他猖狂，那他也将承认。

下面就一起来欣赏一下，张大千的荷花作品吧！

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