传统绘画几千年前便伴随人类发展至今，而插图则被视作上世纪的产物，它的产生和发展与传统绘画有着千丝万缕的联系。以下是小编整理的，希望能够帮到大家。
插图与传统绘画的兴起历程
人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万多年之间，包括壁画、岩画、雕刻、建筑等，可以说是传统绘画的雏形。此时的人类正处在原始社会，大多以捕猎狩猎为生。在洞穴中描绘的狩猎场景与植物纹样，主要源于当时人类对自然规律认识的不足，人们认为上天主宰一切，便将猎物绘制出来利于以后更好地猎捕，这样最原始的绘画应运而生了。人类与生俱来的自发性的绘画经过几千年的发展，因为地理、环境和人文等方面的因素形成了很多画种和派别，但总体来说，应以中国的水墨画和西方的油画为代表，从事创作的多是一些职业画家。
插图艺术的发展，也有着悠久的历史。中国最早的插图是以版画形式出现的，这是有其实用性的原因，因为版画利于印刷和流通。据史料记载，我国最早的版画作品为唐肃宗时刊印的《陀罗尼经咒图》。宋、元时期伴随着商品经济的发展与印刷技术的提高，书籍插图有了长足的进步。到了明清，通俗小说的繁荣与发展进一步推动了书籍插图的革新，值得一提的是此时已有代表性的画家出现，即陈洪绶、崔子忠，人称“南陈北崔”，其中陈洪绶绘制了《西厢记》、《楚辞》、《博古叶子》等文学作品的插图。
由他设计稿本，画好后交由当时著名的刻工上板篆刻，这些插图显示出了陈洪绶丰富的想象力、非凡的构图能力以及变换线描的能力。但由于当时并未有插图师这一概念，美术史上的资料多将其归为人物画家，可见早期插图还是归为传统绘画门类，是在随后的社会发展中逐渐分离出来的。
欧洲的插图历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中，后来，才被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。19世纪现实主义绘画大师阿道夫·门采尔生前为许多历史著作绘制装帧插图，特别值得一提的是，门采尔蜚声画坛就是借助1893年为《弗里德里希大帝的历史》所描绘的插图。这组插图真实再现了弗里德里希大帝时代的历史风貌，展现了艺术家扎实的素描功底。
19世纪中后期至二十世纪初，整个世界都在发生着翻天覆地的变化，艺术同样如此。以科学再现客观物象的印象主义画派吹起了号角，随后绘画风格愈发的多样化，由后印象主义而催生的“纳比社团”崇拜高更的新画风，追求艺术中的象征意味，其代表人物是波纳尔，他不单是一位画家并且还很有设计才能。波纳尔为《白色杂志》所作的石板画，以及为一些剧院创作的舞台设计，还有他为文学小说所做的插图，都很有现代感。此时插图虽没有系统地从传统绘画中分离出来，但在某些方面已呈现出与绘画的差异性。
欧洲现代艺术的兴起无疑加快了新艺术门类的形成，艺术设计以独立的学院形式产生，当时德国的魏玛包豪斯学院便集聚了一群新新的艺术家。随着20世纪初世界上第一部动画的出现，插图设计广阔的大门便逐渐被打开，它的黄金时代是上世纪五六十年代首先在美国开始的。但是，此时的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家。
传统绘画与现代插图的研究范畴
现代插图经过数十年的发展，基本特征、实用价值、产生和形成的目的、原则，以及相对独立的价值体系都有所构建。同时，作为实用性很强的学科，从确定理念、图画创意到付诸表现的整个过程，以及为达到实现综合价值而贯穿始终的管理因素，这些都有机地构成了现代插图自身系统的内在特质。现代插图的发展有其独特的规律性特征，以不同的生产力发展的状况条件和经济文化形态作为研究基础，可以更好地认识到不同历史时期，插图艺术所展现的多样化风格脉络。现如今有关插图形成的原因、历史发展的走向、插图对其他艺术领域的影响以及插图教育的探讨，都有待更深一步的挖掘与研究。其目的在于为今后的发展提供可参照的一般性规律。
相对于传统绘画的研究，现代插图的研究尚处于初始阶段。绘画艺术的研究非常广泛深入，首先，以不同国家和区域的绘画艺术来分类研究，并且按不同国家区域的不同历史时期的绘画来进行比较，其本身就是一个非常浩大的研究工程。此外，除了研究不同时期不同地域绘画艺术的风格、特点、形式、表现方法，以及每个画派的代表画家，还要研究其在不同历史条件下产生的原因、目的与意义。
以二十世纪初西方美术为例，仅这一时期的绘画艺术，就相继兴起了野兽主义、立体主义、达达主义、未来主义、表现主义以及未参加任何流派但在巴黎活动的艺术家们，即被后人统称为的巴黎画派。当中仅表现主义一个艺术流派，旗下就包括很多的社团，像侨社、青骑士社、新客观社，而每个社团下又有很多画家，尽管作为一个画派他们对艺术的发展都做出相对一致的贡献，但各自也会在题材与表现手法上有微妙的差别。因此，每一位表现主义画家的生活经历以及画家的心理感受都属于研究的范畴。
正确认识现代现代插图与传统绘画的关系，借鉴绘画的发展轨迹来指导和完善现代插图体系的形成，将有利于我们以科学的态度看待现代插图所处的历史位置及其对同时代的影响，让我们更好地从宏观的角度，来把握插图艺术的发展轨迹和成长趋向，为未来插图艺术的研究和实践提供一种崭新的思路。
传统绘画与现代插图的异同
画家与插图家都需要有很高的绘画功底和艺术修养。历史上很多著名画家同时也担任着插图设计师，例如文艺复兴时期的丢勒，后印象派画家劳特累克，以及前文所提到的19世纪现实主义绘画大师阿道夫·门采尔。丢勒不单是一位学识渊博的油画家，还为后人留下了许多内涵丰富的铜版画，他将德国的版画创作变成艺术而不仅仅是技术。劳特累克后印象派画家深受德加的影响，与同时代的许多画家一样喜爱浮世绘，他一边从事绘画一边参与石版画与招贴的设计。浮世绘日本民间艺术类似于我国桃花坞的年画，内容多反映市井生活，可以看作是插图的前身，对19世纪欧洲绘画有着深远的影响。莫奈、毕沙罗以及劳特累克纷纷从中吸取养料，创作出了富于变化独具魅力的艺术作品。门采尔更是穷尽毕生的精力进行绘画创作，既绘制油画，也作版画插图，画面充满了激昂向上的热情。
