在我们学习工作之余，找一些来看看也挺不错的，下面是小编给大家整理的，供大家参阅!
：我的英雄是10年后的自己
曾经的“性感男神”，如今的“影帝”——马修•麦康纳在2014年年初捧得一座奥斯卡小金人，完美蜕变。
1993年推出电影处女作后，他以平均一年两部作品的速度出演电影，其中大多数是诸如《婚礼策划者》《十日拍拖手册》之类的浪漫爱情片，到2008年，马修已经成为好莱坞最著名的“男花瓶”。大家都认为，马修会一直这样直到老去。
让人意外的是，在2009年推出一部恶评如潮的爱情喜剧《前女友们的幽灵》后，马修突然消失了。两年后他带着《林肯律师》《杀手乔》等几部风格迥异的电影回归银幕，大家惊讶地发现这位昔日的“男花瓶”如同开窍一般，演技突飞猛进。回忆起当时的退隐和后来的复出，马修说：“我意识到，我的生活方式，我的爱情喜剧，把我困在了同一个模式里。我需要改变。所以我决定停下来，对那些很高片酬的爱情喜剧说不。一年，一年半，两年，突然，其他类型的电影导演和剧本就找上门了。”
马修真正让人刮目相看的表演，出现在2013年的《达拉斯买家俱乐部》。当瘦得皮包骨头、留着难看八字胡的艾滋病人罗恩•伍德鲁夫出现在银幕上时，所有人都震惊了：这是男神马修?人们看着伍德鲁夫因为生命只剩30天而绝望，为了生存努力求医问药，带着病友和当局抗争，最终将生命延长了7年……
2014年年底，马修又和被冠以“神片导演”美誉的诺兰携手，成就了《星际穿越》这部“前所未有”的神作。《星际穿越》上映后，几乎收获了全世界媒体和影评人的一致赞美，《时代周刊》称其为“一部前所未有”的电影。而马修也当之无愧地被誉为“一个突破了自我”的伟大演员。
在2014年年初的奥斯卡获奖感言中，马修说：“我15岁时，有人问我：‘你心中的英雄是谁?’我想了很久才回答：‘是10年后的我。’每一天，我心中的英雄都是10年后的自己。我永远不会成为自己心中的英雄，但那不重要，因为我有了努力的方向。”
：在薄情世界深情地活着的梵高
2014年11月4日晚，在纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会上，梵·高的油画《静物，插满雏菊和罂粟花的花瓶》以5500万美元落槌。
画面上，紫色、橙色的罂粟狂野地绽放，还有几朵清新的雏菊，透出作者的潜意识——我将离开这个世界，带着隐藏在心里的所有爱恋。
从27岁学画到37岁谢世，梵·高在短短的10年里画了两千多幅画，他死后，每一幅都是天价，生前，却连土豆都吃不起。
要说怀才不遇，这世上，还有谁，比得上他?
梵·高活着的时候永远“奇装异服”，因为没钱买衣服，穿的都是捡来的旧衣服，七拼八凑，走在普罗旺斯阿尔的街道上，他是一个讨人嫌的孤独的疯子。
梵·高说：“麦田吃掉了我好多颜料。”他用弟弟提奥给他买面包的钱，换成颜料，饥肠辘辘地站在画布前，把自己的“伙食费”一点点地堆在画面上，堆出灿烂的向日葵、忧伤的鸢尾花和无边无际的麦田。
梵·高的绘画技巧并不高明，他浓烈的色块和粗糙的线条里燃烧着生命的激情，向日葵像金黄的火苗，麦田是焦虑的黄，天空是深不见底的蓝，衬着苍凉的忧郁。扭曲的线条、厚厚的颜料无不透出梵·高内心的痛苦、挣扎和压抑着的爱。
无论在阿尔的街道上还是在圣雷米的精神病院，他都是一个孤独的疯子，他一生只有一个朋友，颜料和线条，艺术对他而言，是魔，是妖，是一生唯一的伴。
艺术家本质上不是谋生的职业。就创作本身而言，“无法之法乃为至法”。艺术是感情和生命的流淌，梵·高画画是为了爱，不是为了卖，对艺术的深情让他在作品里不朽。
用中国画派的专业术语来说，气韵生动才是上品。换一句话说，好的线条“是活的”，同样，好的颜色也必然是“活的”，如何让光、影、色、线活起来?只能用情——恣意汪洋或含蓄隐晦的深情。气韵是艺术的灵魂，而气韵，只有画家的热血和思想的锋芒才能激活。
“艺术到高峰时是相通的，不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶相遇了。”从东方绘画这一面爬上巅峰的吴冠中如是说。比起梵·高的落魄和孤独，吴老先生他在繁华名利中被奉为大师，活得热热闹闹，然而他却说了一句比疯子梵·高还疯的疯话：“笔墨等于零。”
标准化的技巧没有价值，艺术的生命在于感情。但凡好的作品，都是用色彩和线条诉说生命、思想和性情，而不是展示技巧。气韵生动是画家生命里带出来的东西，梵·高之所以感人，因为他用生命在画，画他的爱、他的压抑、他的扭曲，生命中所有的感觉都在他画面上活出来了。
“在这薄情的世界上深情地活着”，不仅仅只有梵·高，但愿还有我们。
：徐悲鸿改“画价”
1921年，57岁的齐白石开始对中国传统画风实施大胆突破，期望通过这种“变法”式的创新画法，赋予中国画新的活力。
但他的这一做法，遭到了北平画坛保守派们的一致反对和攻击，他们合起伙来极力贬低齐白石，称他的画是“野狐之禅”，“俗不可耐”“根本上不了台面”。
齐白石的作品也因此备受冷落，甚至到了无人问津的地步，他也只能在这样一片谩骂和否定声中，独自苦苦支撑着。
在几年后的一次国画展览会上，齐白石的一幅《虾趣》图，被挂在一个很不显眼的角落里，而且标价仅为8元，为全场最低价。这让他无比失落。
展会第二天，现场来了一位画坛上的重量级人物，他便是刚刚走马上任北平艺术学院院长的徐悲鸿。他一眼便看到了齐白石的那幅画，并当即让画展负责人将其移到展厅的最中央，与自己的《奔马图》并挂在一起。
接着，他还亲自提笔将《虾趣》图的标价从8元改为80元，并在一旁注上“徐悲鸿标价”五个字，该画也因此一跃成为全场最高价，比徐悲鸿的那幅画的标价还要高出10元。此举流传出去后，一下子引起了轰动，让处于低谷中的齐白石再度名声鹊起，重新受到了人们的认可。受到鼓舞的齐白石也因此坚定了创新之路，最终成为泰斗级的画坛大师。
与“同行是冤家”以及“穷在闹市无人问”的传统人情观相比，徐悲鸿这种自降作品价格，以让位和提携处于逆境中的画友的品质，令人佩服，可谓是德艺双馨。
