在教学中，部分学生对民间美术这一艺术认识不足，认为它俗气、土气，是乡野艺术，不能与高雅的学院艺术相提并论。以下是小编整理的，希望能够帮到大家。
民间美术鉴赏教学：民俗与民间美术的血肉关系
民俗是一种特殊的文化现象，它的产生是人类对社会生活的一种理解。民间美术就是一种民俗现象，包含着丰富的民俗文化价值，民间美术的产生、发生与社会历史文化密不可分的。许多民间美术的造型直接来源于日常民俗活动，比如以前旧的结婚礼俗活动，产生了轿帘刺绣、盖头等刺绣艺术品，产生了各种制作精美的面花艺术品，过春节、正月十五闹花灯这种传统的民俗活动也产生了年画、剪纸、******、大头娃娃、舞狮等艺术作品，可见没有民俗活动，就不会有与之相关的民间美术。
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。民俗在整个历史过程中，是民间美术品用来承载民间文化精神等观念形态的媒介，是民间美术的载体，没有民俗活动就没有民间美术。
民间美术鉴赏教学：民间艺术的情与美
民间美术的情与美的流露，是民间美术的灵魂。许多民间美术都渗透着母亲的真挚情感，比如在陕西农村，有种娃娃睡觉用的耳枕，会做成各种孩子喜爱的精美动物造型，中间还留有一个洞，这样，孩子睡觉时就不会压着耳朵，泪水也不会湿了枕头，平时也可以当做玩具。又如孩子戴的帽子、穿的鞋子，都会做成老虎的形状，虎帽、虎鞋把孩子打扮得“虎头虎脑”，也蕴含着母亲深深的祝福，愿自己的孩子像老虎一样，百病不生、百毒不侵，勇敢、健壮、健康地成长。
虎鞋已经够漂亮的了，细心的母亲还会在后面加上一条上翘的尾巴，成了便于提鞋的鞋拔子，这无一不是母爱的结晶，这真诚无私的爱心是人世间最美好的艺术。作为素质教育的绘画艺术鉴赏教育，其不是为培养专职鉴赏家，而是通过美育，培养学生对美术文化的理解力，学会欣赏周围生活中的一切视觉形式，进而使审美接受不是视觉接受，也不是大脑接受，而是整个身心的接受。
民间美术的发展具有传承性，民间美术从古到今，世代相传，它在传承的基础上吸收、改造和发展，并且留有每个时代的烙印，在劳动人民的生产生活和社会所需中不断进行创作。就剪纸这一民间美术表现形式来说，它是一家族的女长者自娱自乐的一种民间美术行为，是一种土生土长的文化现象，并且在农闲时传给下一代。
她传授的不仅是民间剪纸、表现技巧、造型特点，更多的是这一较悠久深远的传统文化的内涵和当地生活中的风俗时令、人生礼仪。所有这些民间美术作品都已成为中华民族不可缺少的精神食粮在民众中代代传承。可以说民间美术不仅仅是一种民俗文化，它还真实而又形象生动地记载着民间习俗，展示、维系和丰富着民俗文化，为民俗文化活动增添亮丽的色彩。
民间美术鉴赏教学：对生命的渴望与礼赞
对生命的渴望，是民间美术永恒的主题。民间有许多刺绣、剪纸，如“莲花生长”、“榴开百子”，年画中的“莲生贵子”、“送子观音”等，都反映了劳动人民对生命的崇拜与渴求，这种对生命的炽烈追求，射出动人的火花。民间美术中的“生命树”是自然与人的结合体，象征万物之灵，更是对生命与生殖的礼赞，如“阴阳鱼”反映劳动人民朴素的性意识。
透过这些造型，可以发现许多民间美术都始终保持一种原始的处处流淌着生命和生殖活力的“阴阳哲理”。在中国漫长稳定的农耕文化形态中，民间美术的价值远远超越它本身，已成为人民群众重要的生活，是中国古老文化千百年的积淀，是劳动人民朴素情感与审美意识的流露。它朴实无华，有的只是真情与真实，唤起人们对人类童年的回忆和对故乡泥土的眷恋。这种情感基础，是民众约定俗成的生活方式和祈求生存繁衍、吉祥平安的重要心理依托。
民间美术渗透到民间习俗的各个层面，充实了民俗活动的内容和活动情境，可以说许多民俗活动，因有民间美术而丰富了内容，扩大了影响。从总体来看，它是紧紧围绕人们的衣、食、住、行、用等方面，从人们的生活需要出发，进行创造和发展的。民间剪纸、年画、墙头画、门相画、檐画、炕画、床头雕刻等都是围绕住的方面，并依靠各种居住形式和建筑格局而发挥民间创造才能的。民间的印染、织绣艺术，离开穿着服饰、枕被帐帘，几乎无法表现;陶纹釉画、编织雕楼，离开民间日常生活用具，其展现的程度会受到限制。饮食用具、缝纫的针担线盏，以及婚嫁喜寿用品，无不与家庭食住的需要相联系，其美学价值寓于实用价值之中。这种美学价值与实用价值的完美结合，正是民间美术创作的一大特色。
