有些舞蹈是非常注重轻盈感的，如芭蕾、拉丁舞、一些比较中国风的舞蹈等。那么你们想知道吗?接下来小编就来为你详解。
1、正确的呼吸
舞蹈属于直观艺术,舞蹈演员通过肢体表现情感,常用胸式呼吸方式呼吸,多于腹式呼吸或胸腹混合方式呼吸。舞蹈演员呼吸在动率、节奏和力度上,随情绪的产生和变化,配合动作。这样才能有助于充分、自如地连接动作,带动感情,推动动作表现,形成完美的流动艺术,给观众、舒展、身体轻盈的印象;才会有张有弛,展现动作,形成不同的的表现形式。但是一个从来未经过科学呼吸训练的人,尽管有激情,而不会有几的配合呼吸,如有的舞者训练、演出时总是胸憋着一口气,表演时就会肌肉僵硬、机械、跳跃时下坠、沉重,达不到应有的艺术效果。舞蹈演员只有掌握了正确的呼吸方法,才能把握动作的内在力量,并解放身体各部位,是肌肉充分舒张、收缩、动作松弛、流畅。
2、跳舞时的意念
意念其实是一种意识行为,在心理学中是指心理活动,在人的动作行为中起支配主导的作用。有位前辈曾提出“意随气行,形随意动”的观点。“意”就是意念、内在精神,“气”是气息,“形”是我们的形体动作。“意”、“气”、“形”三者 是独立存在的,但在舞蹈中这三者必须互相依托,结为一体,“气”与“意”结合,通过“气”、“意”来引导人的形体动作。在上述观点基础上,又提出“心身并练”的说法。在意念的引导下去完成动作或舞蹈,才能达到舞者解放身体、舒展身心的目的。做到动作时松而不懈,力而不僵,并能随心所欲地支配自己身体的每一个部位。
3、跳得自然、轻松
国标舞步的设计是符合人体工程的,是贴近自然的。国标的许多基本动作与平时的步行、转身、跑步等动作相似,可以从这些动作中得到启示,获得灵感。你试着在步行中加大后蹬力量,注意送腰,再加上下沉,就接近于前进步了。又如,观察跑步的的后蹬动作,看田径运动教科书上的插图,对于了解骨盆、髋关节的结构和作用,学习挺腰和髋关节发力技巧会有很大帮助。
如何提高身体的柔韧度
1、压腿:压腿分为正压、侧压、后压三种方法。主要目的是通过它来拉长腿部的肌肉和韧带及加大髋关节的活动范围。
方法如下:
正压:面对一支撑物,将前腿抬起放置于支撑物上,保持腿直;后腿支撑身体重心,脚尖与前脚保持在一条直线上,腿亦挺直放松,双手叠并放置于前膝上,上身放松正直。
侧压:面对一支撑物,将前腿抬起放置于支撑物上,保持腿直;后腿支撑身体重心,脚尖向外展90°,脚跟与前脚平行成一线,腿亦挺直放松,身体向侧振压至前脚尖方向。
后压:背对一支撑物,将一条脚向后放至支撑物上,而后上体努力向后振压。
2、劈叉:劈叉为柔韧性训练的高级阶段,分为横劈腿和竖劈腿两种方法。
竖劈腿:腿前后分开成1字形,双手撑地,使上身正直,而后努力使身体向下振压,至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格。
横劈叉:腿左右分开成一字形,双手在体前撑地,使上身正直,而后努力使身体向下振压,至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格。
练习舞蹈注意的角度
轻,轻如羽毛,一叶轻舟,一片轻纱,轻盈体态,翩翩起舞;大跳也要有一种轻盈的感觉,像只燕子。
稳,稳如泰山,两三个技巧性动作,变成舞姿,必须有一个稳定感,稳当、稳妥、稳重,中心必须有平稳感。
准,动作的规范性必须要准确,有分寸感,多了不行,少了也不行。
洁,干干净净,没有拖泥带水的东西,不庞杂,清脆利落,清彻可见。
敏,舞蹈要靠手和脚,不敏捷,功夫不到家,就不干净。
柔,柔中有刚,刚中有柔,刚柔相济。
健,健美,即要有力度感,神态、体态有支柱,不是软塌塌的。
韵,韵律、韵味,即音乐性,有情感,有音乐感。
美,舞蹈是美的艺术,以后使人得到美感,受到鼓舞教育。动作的美,体态的美。形神要兼备,使人觉得确实是艺术品,叫人赏心悦目,能打动心弦。
