尹毓恪人生大事，尹毓恪你在笑什么恣意

开篇先坦白，今天的文章有我的私心。因为一直关注尹毓恪，并且个人非常欣赏其此前的作品，所以看到他发布全新专辑，就想在第一时间推荐给各位。

在完整听完《你在笑什么》整张专辑后，我感觉这个私心完全说得过去，它确实值得被推荐给更多人。

“尹毓恪全新专辑《你在笑什么》。没有失望。是我在这个市场里希望看到的作品。恣意、自我、全情投入。” 这段是初听后我在微博上写下的感受，代表了我无比激动的心情。

要说这种激动，一方面是源自再次听到​​​尹毓恪录音室专辑的欣喜，他上一次的专辑《浴室与太平洋》已是三年前的事情。另一方面则由于这张《你在笑什么》颇具说服力的表现，它让我听到了最典型的​​​​尹毓恪，以及，最不同于市场套路的非典型音乐。

如若不了解​​​​尹毓恪，你或许对于“最典型的​​​​尹毓恪”并不感兴趣。但我相信，“最不同于市场套路的非典型音乐”必定会激发你猎奇的心理，毕竟，有太多新生代歌手推出的所谓的“新音乐”实则令我们审美疲劳，真正不一样的音乐实属稀缺。你自然就会好奇，他的作品到底有何不同？

这就要谈到《你在笑什么》高明的地方。它的不同不是被生硬制造出来的，是基于歌手自身气质而放大、拓展而成的。特别是经由此前《浴室与太平洋》进行完满铺陈后，《你在笑什么》的不同就足够自洽。

这里的风格不同。相比于明确归类，专辑里选择的是彻底放开，音乐元素繁复，不拘泥于某种特定门类，唯一可以进行概括的就是“另类”。这里的演唱不同，尹毓恪的人声，与其说是在演唱不如说是在诉说，期间充满各样生活化的声音处理。这里的结构不同，具体讲可以包括：歌曲格式，已然打破常规段落设置而充分开发无拘束的表达，一首歌曲可以视作是一段兀自的独白或者天马行空的“胡言乱语”。声音设计，歌曲里大量使用和声，促使人声成为能与乐器良好互动结合的元素，由此歌曲的声音结构尽显特别。

还有就是专辑的总体结构。跟《浴室与太平洋》类似，《你在笑什么》也是概念化的架构，强调歌曲间文本以及音乐的联结，尤其是起承转合。这就直接决定了专辑为充沛叙事服务的诉求，它不需要突显某一两首歌曲，而是着重整体的编排。《你在笑什么》所意图的像是一部虚构的文学作品，又像是来源于现实生活的诸多细腻心思。总之是跟随歌曲转换完成移步换景的连贯体验。

这种体验自然远比单曲化的聆听感觉，要充实，要丰富。

正因为此，才说它“是我在这个市场里希望看到的作品”。我们离不开快消娱乐化的流行音乐，自然也值得拥有充实、丰富的“另类”音乐。

关于“另类”各位不要误会，我不是说专辑里的音乐盲目地怪异实验化，这只是在表达尹毓恪作品的独特属性。并且，在显现非凡的同时还能保证极佳听感，诸如《我真奇，怪》这类歌曲就有着EDM式的流畅旋律跟清晰律动。上面提到过的，这张专辑对于音乐元素的使用极为开放，不存在流行或者非流行的硬性限定。

当然，我主要想说的是这些关键词：恣意、自我、全情投入。可能会有人提，这些算不上是多么的特别。我的想法：尹毓恪才刚22岁。如此年轻就能够在音乐作品里做到以上这些其实是很难得。并且他没有陷入形式化的怪圈中，没有停留在表面，导致显得悬浮空洞。他表现得相当可信。恣意、自我、全情投入，它们的共同点即是无法通过“演”表现出来，也就是说不能僵紧，要自然而然。从这个角度来讲，尹毓恪突出的是将最真实自己融入到了专辑里，不娇饰且不浮夸。这样的他，正在无限接近于音乐诠释的要义。

关于恣意。

恣意比自由更加极致。此番的《你在笑什么》要比《浴室与太平洋》更进一步，风格探索有了更广泛尝试，同时尹毓恪不仅演唱还独立完成创作，这就决定了他的恣意会联通文本与声音双维度。在这里重点说说文字的恣意，其实从歌曲名称就有直观体现，《一条看了就会发狂的信息》、《我真奇，怪》、《做贼》、《我，完了》……极其碎片化，口语化的特点鲜明，正如直白地随心表露。歌词则有更加彻底的表露，有种跳脱格式规律的松弛，想到什么写什么。如此随笔式的创作手法证明尹毓恪的敏锐跟敏感，生活中的片段小事以及某一刻的突发奇想都可以成为创作的动机。这就最大程度上保持了生动与鲜活，尹毓恪的创作跟其人声音色一样，都是高度贴合本人的原始状态。

由此，他的文本创作会有显著的“不可测性”，即，你无法根据现在听到的预测出下面他会唱出的。很随机，很偶然。而置于歌曲语境里，这也表明，他在创作方面是极具灵性，这些日常化的文字叙述却丝毫不缺少贴合旋律的音乐感。

在《你在笑什么》里尝试独立创作是重要的一步，这明显推进了尹毓恪向唱作人发展的进程。从而也保证了他的作品是最本色的自己。

关于自我。

就从他的演唱说起。长久以来，我个人的判断是尹毓恪的演唱模式是整体基于原始发声状态的延展：典型薄型嗓子，声音少年感强，再借助上鼻道腔体共鸣，制造出缥缈磁感，在具体演唱时还会通过气声增加感情因子以及通过假声来传达Dream-pop式的空灵感。你仔细听《都给你，行了吗？》，提到的这些人声特色都尽显无余。自我首先取决于本嗓的主体位置。再有就是，他的演唱很难用规整来概括，正如他写旋律的思路，总会有意想不到的变化，多变的声音运用像极了尹毓恪自身多变的情绪状态。就拿《我的心死了》来说，从开端贴耳感觉的人声输出绝对不会预想到后段会出现快速咬字的“说唱”，此外歌曲推进过程中还利用到突如其来的跟父亲日常对话的人声采样增加了变化的层次。

演唱、和声、采样，多方面充满想象力的声音设计让尹毓恪的自我真实投射到了歌曲中。而在自我的基础上，“仙嗓少年”的人声在专辑里取得了突破，在诸如《衣柜里有东西》、《我，完了》这类暗沉色彩的歌曲里，他的人声发挥出神秘与迷幻的质感。

关于全情投入。

《你在笑什么》是一张讲究临场感的作品，无论是概念塑造还是编曲营造，都对标着立体场景化。不同歌曲间不同的音乐形态充实了场景的可能性，它们讲述的内容有故事性，它们搭建出的声场有沉浸感。讲这些是为强调，欣赏这张专辑需要各位全情投入。这也正是专辑显出优长的地方，没有停留在满足纯粹听觉的层级，提升到了全方位感知的层级。

我个人感触最深刻的包括《寄给睡眠之神的一封信》跟《和世界和解》两首歌曲。要说编曲层面其实并没有太多投入，但真切易感的氛围明显，这氛围里混杂着多样化的感觉，有深刻，有脆弱，有轻盈，有欢愉，也就是尹毓恪此刻的多重情绪色彩在互动。我所谓的全情投入，核心就是尹毓恪作为主线角色的本色显现。

算不上是外放性的那类歌手，他在演绎作品时的投入完全是活跃在自己世界中的那般心无旁骛。这样他就很好解决了年轻歌手在演唱中技术跟表达容易区隔的问题，他不是用技术来进行表达，而是因为充满表达欲望而自如施展人声表现力。当初加盟太合音乐后发布的首支单曲《人间慢步》时我曾预测，作为偏Vocal系的新生代歌手，未来，他有望成为市场里的Vocal担当。来到专辑《你在笑什么》，我此番的思考是，尹毓恪的Vocal能力更多表现出的不是刻意的声乐机能，而是贴合自身气质的感觉，由于情绪充沛且多变，他唱出的自然就是富有动态的生动感觉。

再加上涉足多元音乐风格，平衡唱作能力，尹毓恪正在立体化地构建音乐。现在可以说，在专辑《你在笑什么》建构出的音乐里我们领略到了特色的音乐审美，独到的音乐思维，还有，不受束缚的想象力。

那么前路方向会是如何？在我看来，尹毓恪完全可以成为新一代Indie气质音乐人。