二泉映月阿炳人物传记 阿炳与他的二泉映月

相信只要是学过二胡的人，一定知道有首经典的曲子《二泉映月》。这首曲子很是受欢迎，入门学子喜欢演奏它，而功成一方的老艺术家也喜欢演奏它。 它究竟有何种魔力引得无数大家竞相推崇？

说道这里，我们先说一下二胡这种乐器。有这么一句俗语：三年笛子五年萧，一把二胡拉断腰；千年琵琶万年筝，一把二胡拉一生。仅仅两根弦便能演尽天下间悲欢离合，这需要何种的功力？

《二泉映月》是一首意境深远的二胡曲，是由我国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

熟悉的乐曲，仿佛把我们带入了山水秀丽的江苏无锡：在我们的眼前，仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色。伴着泉水的涌动，这支婉转的乐曲又仿佛在向我们讲述着一个不平凡的故事。那到底是怎么样的故事，竟是如此的悲切。开始就像是一个人在漫不经心的闲唠自己的人生，仿佛老电影中说书的那样，慢慢的等观众到了之后，情绪开始变发生些微妙的变化，音符变得迟缓，很慢很慢，一下一下的，仿佛预示痛苦。然后下一段，痛苦的思绪来了，一阵一阵的，接连不断，心开始颤抖。但是，生命至此，又该如何改变呢？一种无奈的情绪油然而生，不得不让人心生悲怆。接下来，声音沙哑不止，似是在与这命运在斗争。但人又该如何胜天？于是，声音从沙哑起，慢慢又有了光泽，沉稳，像个中年人开始回忆过去，但是回忆也是痛苦的。这里的痛苦相比之前的痛苦是更加复杂的。下一段似乎有点嘲笑自己起来，一种通透后的自嘲。从叙事开始变为思考。仿佛是跳出圈外来看自己，认命又不完全认命，无可奈何之感，旋律百转千回后，没有继续变得低沉，而是往清越激昂处去，像终于发生了一声嘶吼。最后一部分，开始平缓起来，平平静静，曲终音未散，人走事未完。

它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。

阿炳先生十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。他就是我们所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎。

阿炳先生不再是一个人了，他是一个载体，他游离于人间，历经无数心酸事，看尽悲欢离合，感受着人世间最透彻的世态炎凉。如此的经历才能成就独一无二的《二泉映月》，无怪于日本著名天才指挥家小泽征尔先生说：《二泉映月》这首曲子应该跪着去听的，站着听和坐着听都是对这首曲子不尊敬的。

后记：闲暇时我们可以不仅可以玩游戏，看电影，我们也可以安下心进入阿炳先生的音乐，听听《二泉映月》 ，细细品味他的故事，不是吗？