g小调第四弦乐五重奏莫扎特 唱片艺术Griller四重奏团与Primrose的莫扎特

LP

莫扎特：第5、第6弦乐五重奏

Griller弦乐四重奏、William Primrose（va）

（Vanguard SRV194SD）

Griller String Quartet

在伦敦皇家音乐院的利昂内尔·特提斯（伟大的中提琴演奏家、教育家）的私塾相遇，第1小提琴=Sidney Griller、第2小提琴=Jack O'Brien、中提琴=Phillip Burton、大提琴=Colin Hampton。他们于1928年组合到一起，在伦敦首演。二次大战前，他们就以代表英国的四重奏身份而广为人知，战后的1949年以后，成为了美国加利福尼亚州伯克利分校的常驻四重奏。演奏的曲目以跨度大而闻名，从古典曲到现代曲无所不包，并进行了布鲁赫、米约等的弦乐四重奏的初演。英国的Decca对它们演奏的贝多芬「严肃」四重奏和第15号、海顿的「鸟」、「十字架上的七句话」、以及与Dennis Brain的莫扎特圆号五重奏等，制作了韵味深厚的录音，不管怎么说，在精致的Vanguard中，都置入了海顿的作品71与74。它那优异的品质会使人联想到英国的绅士，它那鲜明的节奏所表现出的艺术风格具有很强的魅力。1961年，伴随着Hampton的离世，该活动也被迫终止了。

莫扎特的6首弦乐五重奏曲以第3曲目C大调K515以及第4曲目g小调K516这两首曲目因其压倒性的人气度而广受赞誉。它那只能是来自音乐女神缪斯恩赐的旋律，四重奏再加上中提琴那丰润的响声，声音向外极致扩展这也是理所当然的事情，本期第3张唱片，并不见得就是莫扎特临去世那年所写下的最后一曲，在这里向大家献上他的第6号变E大调K614。

莫扎特的弦乐五重奏大都是被作为全集来录音的。立体声则是将布达佩斯四重奏团（以下称SQ）与Walter Trampler组合，这样能够使人听到古刹之趣，阿玛迪乌斯SQ与塞西尔·艾罗诺威茨那极为丰润的响声，朱莉亚SQ与约翰·格雷厄姆那运动型的爽快感，以及日本哥伦比亚（DENON）赴捷克的出差录音斯美塔那SQ与约瑟夫·苏克那丝绸般的触感等，这些名盘的宝库非常适合用百花缭乱来形容。

与斯美塔那SQ共同参演的苏克，据说经常在上野举办苏克三重奏。斯美塔那的钢琴三重奏，以及安可经常演奏的由其祖父苏克作曲的「悲歌」，作为苏泼拉风的名录音，具有别具一格的风格。钢琴的演奏者是Yan Panenka、大提琴的演奏者是JosefChuchro、就Panenka而言，从我出生至今就没有听过比他更优秀的钢琴师演奏。此外，苏克还首次作为费雪=迪斯考的指挥家录制了「哈罗尔德在意大利」和勃拉姆斯的中提琴奏鸣曲，使人们能够与听到这一妙技。当我用布达佩斯盘K516，第一次听到斯美塔那SQ与苏克的PCM录音时，那种令人惊叹的新鲜感至今仍记忆犹新。那时候，欣赏室内乐使用的扬声器是KEF的Model 104、唱头是Elac的STS455E或者Ortofon的VMS20E。

但是，在这里向大家推荐的SydneyGriller所率领的能够代表英国的四重奏、Griller四重奏，是从古典派到近代派为止的、以曲目涉猎的广度大而闻名的合奏。即使是在这当中，海顿的作品就有71款，包括以紧张的终曲而闻名的名曲「骑士」在内，共有74个作品，不仅有著作为Vanguard公司最卓越立体声录音的唱片，同时也制作了CD。正规的艺术风格、如果用最恰当的语言来表述的话，那就是它拥有中庸之美。另一方面，口齿清晰与节奏良好的品味感并存，软硬兼具的自在演奏极为超群，使海顿的音乐得到了恰如其分的演绎，真可谓是符合英国绅士风格的、出类拔萃的录音。这一Glitter SQ是中提琴巨匠中的巨匠，1959年冬天终于迎来了William Primrose的录音，那就是在加利福尼亚大学伯克利分校举办的Vanguard录音（只有第1号曲目没有进行录音）。关于Glitter SQ的大提琴，在ColinHampton所著的「大提琴的故事」（泷川郁久译/春秋社刊）中，不经意地写下了他们的日常生活，就连这一莫扎特录音的小插曲也被记录了下来。书中还有将记忆高超的人称之为大楼的内容，并且描绘了作为中提琴大神的Primrose所扮演的独特角色。还有着Primrose将Hampton的「左手的使用方法与海飞兹十分相像。就像是手指与手在一起拍打似的，放开时左手的手指仿佛在拨奏着乐曲」这样的称赞语句。指挥家Griller的表现则貌似不怎么有趣。如此微妙的气氛则更像是一个好成年人，因为对手是Primrose的缘故，理所当然是不可能产生喧哗情形的，在彼此的心中以及不服输的胜负理念支配下，就像燃烧着的火焰般，诞生了这一演奏会。从音色的角度来说，其价值已经完全不一样了。

K515和K516无论如何也算不得不好，第6号曲K614的第1乐章，燃烧着的Griller盘具有无与伦比的魅力。学生时代第一次欣赏它时，就曾被它的惊艳所震撼。这当中，海顿的演奏胜过了一切，所奏响的是极端跃动的音符。就第1乐章而言，Griller盘如果用爽快一词来描述的话是远远不够的，因为演奏是从飞迸而出般的节拍开始的。即使是中庸的快板的乐谱，但这一节拍的速度之快令人惊讶，不集中注意力的话就有可能听不清楚。是不是能够说那些从里到外都了解室内乐的名家们有着特别的趣味呢？八成是从那充满自信的身体中喷涌而出的6节拍，必然会给听者带来兴奋感。开头时，2把中提琴齐奏，第1中提琴立即颤音，2把小提琴就像是在舞蹈的天使，并遥相呼应。在交响乐中起节奏支撑作用的是大提琴。无论是哪一个群体的弹奏，均未表现出差异来，就Griller SQ与Primrose的气势而言，给人以一种极度惊险的魄力感。但它不只是速度快，就交响曲的音乐感而言，它是以充满活力的动态渐渐向上前行的。这一切都被Vanguard的麦克风给生动地捕捉了下来。所弹奏的这一第1乐章，有着超越Griller盘的水准。听了近四十，我还从来没有遇到过超越这一演奏的情形。这一无与伦比的第1乐章，即使是与近来的监听系统和高级的欧洲系统相比，JBL的LE8T的线条粗犷的音色得到鲜明的播放。Vanguard完全就是一张美国脸的唱片，它能够为人们提供令人愉悦的声音。

第2乐章的行板无论是谁听了都会联想到「小夜曲」的第2乐章。那是一种充满透明的、美妙的音乐，它在多地方都与敬爱的海顿那徐缓的乐章有着相通之处。在当时，莫扎特的晚年生活穷困潦倒，身体也处于每况愈下的境地，剩下的在世时间也只有8个月了。但是，这些事就像是欺骗人一样，那纯洁、隐约加之甜美的音乐，在缓慢、静静地流淌着，使人完全感受不到这是一个即将离世的人的作品。Griller SQ与Primrose那深邃、丰富的声音，跟随着安详地弹奏着的行板向前行进。或许是为了将第1乐章那激进速度与第2乐章这一缓慢速度进行鲜明对比吧。继简洁的小步舞曲之后，终乐章再一次将海顿所主张的主题劳作的乐想变得丰富多彩，使人产生就像是在欣赏海顿的四重奏曲那样的错觉，如果从这个角度去理解的话，它可谓是Griller与Primrose的没有竞争对手的舞台了。

据说莫扎特的第6号以及前些年写下的第5号K593这两首曲目托付给匈牙利小提琴家约翰·托斯特后，只得到了微薄的报酬。它在让埃斯特哈齐家的乐队的小提琴家弹奏后，托斯特凭借他那特殊的经理人才能，要求海顿将交响曲第88号的「V字」、作品54与55、以及作品64组何在一起，形成所谓的「托斯特四重奏」。因此，这一莫扎特的弦乐五重奏曲的第6号，通过被称之为托斯特的委托人，与海顿联系到了一起。谁也不会想到，托斯特将晚年莫扎特的作品赋予了海顿的风格，使这一第6号中，出现了不少海顿的影子。不管怎样，海顿的弦乐四重奏作品74的3「骑士」，作为极其精致唱片Griller中的一员，使莫扎特的K614给世人留下了令人惊讶的录音，并不是没有缘故的。这一录音无论在日本国内还是国外都制作了CD，作为室内乐的唱片的常客，并不仅限于在唱片目录中出现。把它作为梦幻的名盘未免有点可惜了，希望持有这种想法的不仅仅是我一个人。

CD

莫扎特：弦乐五重奏集

Griller弦乐四重奏、William Primrose（va）

（King Record KICC81～2）

CD

莫扎特：弦乐五重奏集

Griller弦乐四重奏、William Primrose（va）

（Vanguard ClassicsATM-CD1204）

（本文刊载于STEREO SOUND中文版第207号）