讲3分钟故事的技巧和方法：3分钟讲好一个故事5分钟读完一本书

《圆桌派》里，嘉宾蒋方舟曾说过一个段子，她想讨好别人的时候，总爱说一句话：“世界上说自己孤独的人很多，但我看你才是真正的孤独吧。”那个人就很开心，百发百中，屡试不爽。

人们为什么喜欢听这句话呢？因为这句话有画面感，让人联想，甚至自动脑补出一个孤独者曲高和寡的故事。

泰国广告，恐怕是世界上最擅长讲故事的，友情、爱情、亲情，梦想，通过这些人性共有的东西来唤起共鸣。2018年戛纳广告节电影金狮奖和娱乐金狮奖的广告《友情万岁》，你知道是什么产品吗？故事是说学霸小姐姐要离开自己唯一的好朋友，去曼谷上学，到了一个新环境，小姐姐想要交新朋友但是却找不到聊天的话题。后来，学霸小姐姐的闺蜜狂骑电动车追上她，告诉她正确的聊天话题——广告所宣传的支付APP产品。

会讲故事是人的本能，爱听故事是人的天性。“数字统治”时代下，谁拥有故事力思维，谁就有了核心竞争力。

故事力思维

《故事力思维》是2019年9月出版的一本新书。作者安东尼·塔斯加尔是英国特许营销协会（CIM）的培训主管，深谙商业传播之道，也深知一个好的故事有着难以想象的力量。

其实我在以前的文章里，分享过一本《故事思维》，两者之间一字之差，但却是不同的着力点，可以互补。

《故事思维》主要讲述掌握六种故事类型，来建立沟通渠道，打动人心，增强影响力。

《故事力思维》则更像一本故事写作指南，从标题、开头、语言、修辞结构、冲突等24个故事力思维技巧来塑造和培养故事力思维，学会讲好一个故事。

这本书从结构来说，是典型的三段式结构。第一部分提出问题“为什么要讲故事？”第二部分解决问题“如何构建一种故事力思维”，第三部分集中讨论讲故事的方法和技巧。

在作者纷乱颠倒的叙述和无数的英文词汇“词源”分析中，我耐着性子，抽丝剥茧整理出一个“故事写作指南”，所以，第一、二部分跳过。我们重点来学习一下故事写作技巧，事实上，这些技巧，也是这本书最重要的部分。

你的故事是什么？

有一个著名的“心理运输理论”，根据这个理论，人们沉浸在故事中更能感受到强大的情感力量，更容易被劝诱、说服。当我们关注故事时，注意力、意象和情感就在这种沉浸的状态下共同工作，产生“参与性”反应。

所以，需要交流沟通、塑造思想时，故事是最基本、便捷的方式，也是一个通用的框架，能够起到教化、抒发、引领等作用，在读者头脑中留下深刻印象。

人类需要各种情感，了解人们的需求，创造力最重要。激发创造力，只要有足够的诚意，提供大量细节，就会在观众中自动产生焦点并引起关注。

引入入胜、富有冲击力的标题让人震惊。它是一个信号，给人提供丰富的假设：质疑、挑衅、吸引？新媒体时代，人们在碎片之海中湮没，一个吸引人打开的标题，无论给予多么高度的重视都不为过。

展现个性需要使用个性化语言。如果可以的话，使用一些令人难忘的语言，就会令人印象深刻。天文学家弗雷德霍伊尔说：“话如鱼叉，一旦叉进去，就很难拔出来。”小说家马丁•阿米斯则把所有的写作活动都视为”反对陈词滥调的运动”，主张用“清新的、活力四射的、有回响的声音”来写作。

要达到语言的“鱼叉”作用，使用修辞和写好细节是一个好方法。当你偶然想到一个打动你的细节时，很可能，这就是整个故事的情感载体。

话如鱼叉

亚里士多德写了很多关于修辞和劝导的文章，指出如果要说服他人，使用的修辞艺术应具备三个特点：精神气质、理性和悲情。

精神气质意味着要确保你的故事有一种内在的连贯性和可信度，并且它周围的一切都有相同的完整性。希腊人擅长使用对比，他们把理性和悲情对比。虽然“人是理性动物”，但我们并没有理性到“我们应该做什么”，就会做什么的地步，反而通常受情感支配，导致“我们想做什么”，就去做什么。悲情是对读者情绪的吸引，情绪能够本能地把所有人联系在一起。

故事需要场景设置。一个故事，越早抓住读者的注意力，就越能创造一种氛围，建立情绪，来激发读者跟着你的情绪走。

我们的传统文学中，讲究写文的“六字法”——“凤头、猪肚、豹尾六字是也”，大意是说文章的开场要如同凤头一样俊美精采；文章的主体要言之有物，紧凑而有气势，如同猪肚一样充实丰满；文章的结尾要如同豹尾一样雄劲潇洒。

开场白，就像一个邀请函，是作者向读者发出的邀约：请跟我走。至于能不能带走读者，就看作者的功力了。作家和理论家们都认为，开场白可以成就一部小说，也可以毁掉一部作品。

卡夫卡蜡像

经典的文学作品，都有一个引入入胜的开头。如卡夫卡的《变形记》是这样开头的：

一天早上，当格雷戈萨姆萨从不安的梦中醒来时，他发现自己变成了一只巨大的昆虫。

这段开场白，就够荒唐，够有趣，吸引读者继续读下去。我们会在心里提问：为什么会变成昆虫？还能变回来吗？你看，没什么比给大脑设置一个谜题更能激发我们的兴趣了。面对谜题，大部分人都会情不自禁地试图破译，这就是吸引他们读下去的那个钩子。

矛盾冲突则是推动故事发展和人类情感背后的动力。

荣格创立了“原型”，在古代神话或童话中，在故事、文学或电影中，都有一些基本的人物原型。

人物的塑造，是故事展开的依托。如何在故事中展现人性？又如何让故事中的人物成为我们展现故事的媒介和利器？奥地利精神分析学家奥托•兰克宣称“神话是人类的一个集体梦想”。故事中所有的基本情节，都与个人的最后转型有关。人物的成长，或者是性格变化，是故事发展的内在追求。

当我们写一个故事时，要问自己几个问题：故事中的人物，最初是什么性格？经过文中一系列的冲突发展，人物性格有什么变化？在转变中，去寻找推动情节的驱动力。

找到金线

希腊神话《命运三女神》中，有三位手握“线团”（线索）的女神：掌管生命之线的女神克洛托；维护生命之线的拉切西斯；负责切断生命之线的阿托波斯。

有文学家用“金线”的概念作为隐喻来描述如何创造故事，如何构建故事，使故事拥有结构的硬核。

没有结构，就没有实质；没有形式，就没有内容。一幅画最重要的是框架。扯一根“金线”是讲故事、构建故事时的重要方式。框架是思维的基础，构建故事时，要对放进框架内的素材进行精挑细选，从而确定取舍，这对故事的成功与否至关重要。

金线概念的法则是：选取形状，注意结构，学会编辑。

一个吸引人的开头，是最精彩的部分。一个故事，要有开始、中间和结尾，但却不一定按这个顺序发展。而标题，也许可以担当“金线”的作用，来引领读者，知道他们要去哪儿，去做什么。

把素材装入框架

诺贝尔奖得主、心理学家卡尼曼提出的“峰终定律”描述了这样一个事实：

当我们回忆经历过的快乐时，这种快乐似乎是由两个瞬间决定的：在顶峰时的感受（无论是好是坏），以及在结束时的感受。

“峰终定律”提醒我们，一个好的故事，应该有清晰的高潮或是“顶峰”时刻，以及让人心脏“砰砰”直跳的结尾。难怪编剧大佬罗伯特•麦基说：“如果你没能把诗意跃升为精彩的高潮，那么之前所有的场景、人物、对话以及描述也不过是打字练习而已。”

熟悉的场景或者是一种隐秘的情感共鸣，如作品中伸出来的一只手，抓住了你的手。

让金线引领你，朝着高潮的方向努力。

被称为“鬼才编剧”的查理•考夫曼在2011年英国电影戏剧学院获奖演讲中说：娱乐性是讲故事的第一要义；而“另一件重要的事就是调整。在调整的过程中，你会发现故事的哪一部分起作用，哪一部分需要润色，哪一部分应该舍弃，这会让你的故事更受欢迎，也让你的故事更有趣。”苏斯博士也认为，写作中最重要的事就是“不断地重写、推翻、再重写、再推翻、润色”。

马克吐温花了近10年时间才修改完成《费恩历险记》；理查德•柯蒂斯的剧本《四个婚礼和一个葬礼》，被重写了14次才满意，都证明了这种打磨再打磨的重要性。

调整或修改

故事就是一种人生的隐喻，一种发生的可能，一种出人意表的结果，一条理解世界的通道，一个现实中无法实现的梦想。

我们生活在一个故事的世界里，用故事表述、说服、传播。学会讲故事，一定会改变你的人生。